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艺术形式有哪些(当代艺术的艺术形式|整合艺术疗愈师素养)

艺术形式有哪些 由于艺术形式分类的原则和角度不同,大致可以分为: 1、以艺术形象存在方式为依据,可以将艺术区分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。时间艺术:音乐、文学;空间艺术:建筑、雕塑、绘画;时空艺术…

艺术形式有哪些

由于艺术形式分类的原则和角度不同,大致可以分为:

1、以艺术形象存在方式为依据,可以将艺术区分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。时间艺术:音乐、文学;空间艺术:建筑、雕塑、绘画;时空艺术:戏剧、影视、舞蹈。

2、以艺术形象的审美方式为依据,可将艺术分为听觉艺术、视觉艺术、和视听艺术。听觉艺术:音乐。

3、以艺术作品的内容特征为依据,可以将艺术分为表现艺术和再现艺术。表现艺术:音乐、舞蹈、建筑、书法;再现艺术:绘画、雕塑、戏剧、电影。

4、以艺术作品的物化形式为依据,可以将艺术作品分为动态艺术和静态艺术。动态艺术:音乐、舞蹈、戏剧、影视;静态艺术:绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术等。

当代艺术的艺术形式|整合艺术疗愈师素养

我们常讲当代艺术很难理解,或者每个人都有自己的理解和感受。其艺术语言不再局限于架上艺术,艺术家对形象的肆意挪用、对新材料和新媒介的偏爱,使当代艺术呈现出装置、行为、影像、摄影等多种表现形式。

为更好地学习理解本文,请先阅读

当代艺术及其在美术教育中的应用|整合艺术疗愈师札记

NO. 1

装置艺术 Installation art

装置艺术是一种兴起于20世纪70年代的西方当代艺术表现形式。它并不专注于某一种媒介,它本身就是一种媒介,而且具有两个显著的优势:

提供了一个让人可以进入的空间,而不是呈现一件让人观看的作品;

为特定场所量身定做,是确保观者亲临现场的一种方式。

在现代世界中有很多不同的艺术形式诞生、发展和探索,甚至随着时间的推移被遗忘,几乎没有任何艺术形式比装置艺术更令人印象深刻和为之着迷。

当你走进一个房间,周围的大部分空间实际是艺术作品的一部分,自己就成为了艺术的一部分。当看到一些不应该存在的东西以一种明显的方式脱颖而出,又以一种奇特的方式融入到周围环境中时,你可能看到的是一件由装置艺术家制作的艺术品。

它的艺术性和广阔性非常强,能够提供比传统的绘画、雕塑或其它艺术形式更多的东西,并且可以让你在多个层面上投入,激活你的感官(触觉、听觉、嗅觉、视觉),以一种新的方式体验艺术。
通常,装置艺术是一种纯粹的临时性的艺术作品,但它的影响、信息和背后的观念却永远存在,让我们进一步探索这个迷人又令人迷惑的艺术形式,停下来思考,甚至质疑它周围的观念、世界和自己。

央美展出的雷安的“太虚之境”属于互动性装置,观者完全被带入进去,成为作品的一部分,既是体验者又是传播者和分享者。

《Mondo Cane》世界残酷秘史
2019年威尼斯双年展 比利时馆

比利时馆整个展厅内部是一些可以活动的机械小玩偶,让人想起迪斯尼园“小小世界”游乐设施中的电子玩偶。四面墙是带有栅栏的屋子。墙上是田园风光,增加了对不存在的过去的怀旧感,中间的作品是对虚假理想黑色幽默式的讽刺。

这个系列代表全球文化的角色在现实中呈现出被粉饰的多样性。作品记录了世界各地很多怪异且令人震撼的文化习俗。

栅栏里面的人呈现了古老的行为方式,进行着陈旧的活动,比如教皇;外面是现代社会的人,虽然进行着现代的行为方式,但思想是陈旧的,给人一种对过去尤其宗教的崇拜和跪拜的感觉,很讽刺,看着他们运动的状态,感受很强烈。

该作品的命名参考了1962年的一部意大利电影,电影被称为“纪录片”,但实际上是用夸张的元素来加强其震撼效果。

NO. 2

影像艺术 video

影像艺术是一种通过创造性地利用视频技术产生可以在电视屏幕上观看的艺术形式。艺术家通过录影的手法创作艺术作品,并不完全把录影当成媒体的性质,而是当成表现技术和方法加以运用,并表达他们艺术创造的观点或意念。

在影像艺术的舞台上,比尔·维奥拉(BillViola)是一位耀眼的国际明星。作为视像装置艺术先驱,他早期受白南准等艺术家的影响,后来也直接影响了一批中国当代艺术家,令他们感受到影像艺术语言的魅力。

Bill Viola的作品以录像为主,也有多媒体装置及跨界聚合形式,其中大量气势恢弘的超慢镜头作品,令他成为影像艺术领域的开拓先行者,此后不断利用最新技术与专业影棚,以求达到最佳效果。

《火之女》Bill Viola

大家看这部影片的感受是什么?

比尔·维奥拉(Bill Viola)的影像作品都非常之“大”,我们在手机上很难直观体会和感受到它带给观者的艺术冲击力。作品呈现在一间屋子里,最初进入是漆黑一片,之后,烈火焚烧的声音环绕在耳边。影像开始有一名女子立于火墙前,火焰映出她幽暗的剪影,恍惚间会以为该女子活生生地站在火中,几分钟后,她向前移动,张开双臂,像是往火焰走去,最终落入的却是她的倒影。原来这个反射面是一潭深不可测的水,当水面慢慢回归平静,只泛起粼粼波光,才算露出真正的形态。

《火之女》是一个垂死之人心中的幻象,当激情的烈焰彻底吞没幻象,她意识到自己再也无法见到朝思暮想的人了。视频在短短几分钟内,将紧张与希望破灭的悲伤结合,最后,回归平静的镜头完全传递给观众,加上现场四频环绕声,火焰、剪影的状态和人物的慢动作,非常震撼。

《特里斯坦的上升》Bill Viola

《特里斯坦的上升》(Tristan’s Ascension)又名《瀑布之下的山之声》,描绘了一名男性去世后灵魂在原地升天的过程。躺在石板上的男人,被摆脱重力涌向上空的流水托起,身体逐渐上升,仿佛灵魂被唤醒,双臂摆动,身体不再僵硬,最终消失于上空。观者可以感受到自然、人性和反常态的体会。

对此,前来观展的著名学者、艺术批评家皮道坚表示“很多人把比尔·维奥拉称作‘影像诗人’,其实他的作品中还包含了很多哲学的意味,他关注的是人的本质。”同时,他也很注重美感,很多影像作品的构图和创作来源于古典主义。

NO. 3

行为艺术 behavioralart

行为艺术是一种艺术家用思维和行为过程来进行创作的艺术形式。它是一种直接对大众进行呼吁的方式,艺术家通过自己的身体和行为方式与观者直接链接和对冲,让其直面和体会,使观众震惊,并重新审视原有的艺术观,及其与文化间的连系。

玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramovic)戏称自己为“行为艺术的老奶奶”,大家尊称她为“行为艺术之母”,她长期居无定所,四海为家,先后旅居德国、荷兰、巴西、美国等地,是标准的“国际公民”。

她从20世纪70年代开始在行为艺术上的实践,被认为是20世纪最伟大的行为艺术家之一。在四十年的职业生涯中,她用自己的身体作为材料做出了令人难忘的和超体验的行为艺术作品,打破了长期以来视觉艺术的边界,她的行为艺术已经成为一个传奇。

《潜能》玛丽娜、乌雷 1980年

两人面对面站立,并专心地注视着对方,手里同时拉着一个紧绷的弓,乌雷的手紧拉着一支带毒的箭,正对着玛丽娜的心脏。由于弓箭的张力使他们的身体一律向后倾斜,他们稍不留神,那支毒箭就会离弦射出,同时,通过扩音器听到的是他们心脏急剧加速的跳动声。整个作品持续了四分十秒。

大家可以想象一下那个场景,两位艺术家在那个空间里,我们可以听到他们的呼吸声和心跳声,也能感受到这种紧绷的状态。

1977年的《无量之物》

玛丽娜和乌雷裸体站在意大利波洛尼亚一家画廊的入口处,观众只能通过他们之间的狭小空间进入博物馆。在生活中,人类不仅会受到来自于自然界各种灾害的阻碍,也会受到来自于人类本身的阻碍,如同他们之间的相互关系,会因为他人的介入而产生隔阂,使他们一时间无法联系和沟通。

大家可以想象一下,如果你当时在这个空间里,面对一个男人体和一个女人体,只能侧身从狭小的入口经过,你在心理层面上会面对男性还是女性?

NO. 4

当代摄影 photography

摄影就是照片photo,是当代艺术里一种常用的艺术表现形式,其媒介从相机产生时就出现了。摄影分纪实摄影、时尚摄影等。当代摄影是通过摄影这个媒介方式和艺术形式表达思想和观点。

安德烈亚斯·古尔斯基为摄影拓展了一个新的美学可能,构造、色彩、色调和照片尺寸的探索,使得他的作品被称作大师级摄影。

在古尔斯基的作品中,我们找不到古典摄影的影子,反而看到的是一种带着他个人风格的新视觉语言的组合。他的作品主题体现高科技、规模化、快节奏和全球化的世界景观,并以巨大尺幅和精细的景观彩色照片而闻名。他借用数字技术创造出一种“无法观察”的复杂的视觉艺术(上帝之眼),让我们和现实世界拉开距离,重新用一种客观的、陌生的角度来审视世界,从而深刻地认识到“这就是我们自己的世界”。

《莱茵河2》是Gursky在1999年的作品,一共四张,这是其中的第二张。

描绘了一条完全没有轮廓的小路、草地、河流和灰色的天空,它们形成了几乎完美的水平结构。河对岸原有的一座工厂也被古尔斯基利用PS处理掉了。这幅作品在2011年佳士得拍卖会上以433万美元成交。

《Review》,2015年
这是一件复合作品,照片的前景是四位德国总理,他们坐在巴尼特·纽曼的《Vir Heroicus Sublimis》(1950-51)作品前面相互交谈。

《Vir Heroicus Sublimis》由红色、橙色和黑色三种颜色构成,这三种颜色是德国魏玛时代的象征,古尔斯基用这张作品隐喻了德国政治时代的转变。

《99美分》也是当时他拍卖比较高的一部作品。

古尔斯基的作品贵在探索全球性问题,从海洋到工厂到超市,伴随着整个当代资本机器的脉动,用一种个人的方式将之视觉化。他强调自己并没有在作品中进行政治讨论,而仅仅是在视觉世界中探索和寻找各物质之间的结合关系。同时,他的作品从视觉的呈现来讲,运用了很多特别极致的形式感和平面化的东西,这种秩序会带来一些哲学思考。

…………………………………………

以上是当代艺术中运用最多的几种表现形式,此外,还有绘画、雕塑、综合等形式涵盖在其中。

当代艺术的艺术家通过作品多样的艺术形式,触碰当今处于新媒体和科技不断提升背景下的人们的精神领域,触及知识和思想不能到达的部分,与观者共情,从而恢复和完善人性的完整性。

艺术家创造出不同于日常艺术的,具有普适性和娱乐性的特殊行为方式和现象,就是当代艺术。

关于是否需要看懂当代艺术,有个有趣的故事。曾经一位记者问毕加索:“你的作品我看不懂!”毕加索问:“你听过鸟叫吗?”记者说:“听过!”毕加索问:“鸟叫好听吗?”“好听!”“那你听得懂吗?”……

从中我们可以感受到,能否看懂艺术品尤其是当代艺术品并不重要,需要的是我们进入、感受并思考。

未完待续……

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