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我爱这留白的浪漫

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上海美术电影制片厂建厂六十周年纪念日,就在这个月。因为这个消息,我又重新找出美影厂的老片子来看,《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《山水情》《大闹天宫》《哪吒闹海》《雪孩子》……
当年看这些片子的时候,是感受力初开的时候,什么都是初见,觉得它们美得难以言说,如今也算见过些世面了,再看它们,那种美,那种动人,丝毫没有减少,甚至更多,因为知道它美在哪里了。
美在色彩的纯真,笔墨的漫湮,线条的丰润,意境的淡泊深远,还有恰当的留白,画面上,总会留出大片空白,留给水,留给天空,留给森林山峰,留给大地,留给云雾,留给宇宙,留给难以言说的一切。
因为这些留白,画面很空,却又很满,处处印证罗伯特·勃朗宁的名言:“Richness Through Imperfection”(缺胜于丰)。

▲上中下,分别为《小蝌蚪找妈妈》《山水情》和《牧童》。
留白是中国艺术常用的手法,绘画、书法、文学、建筑、音乐、戏曲,都常常用到留白,尤其是在绘画中,留白更是常见。对留白的作用,人们已经有过各种总结了:
第一,留白是为了画面的布局,空一些,虚一些,画面的节奏更好,流动感更强;
第二,留白是为了秩序。古人描画山水林木,是为了某种秩序感,即便是那些以物观物的作品,也不例外,这些作品貌似让观者退位,不被某种现实的角度所局限,采用全知全能式的透视法,观天观地观山观水,但秩序依然存在,山与山的呼应,树与树的韵律,依然存在,那是上天意志的体现;
第三,留白也是为了某种意趣。可以是寂寥、清高、孤独、神秘,也可以是忧伤、丰盈,甚至是看世界的方法。
▲上图,南宋,马远《倚云仙杏》,下图,南宋,梁楷《泽畔行吟》
而我还想到一点。留白是为了和观者互动,是为了让观看的人,调动自己的感受力,调动自己的生活经验,做完形填空,把空虚中的那些事物和况味填补进去。
画一片挂在枝头的,带着虫孔的秋叶,是为了让你调动所有与秋天有关的经验;画一叶舟几条水纹,是提醒你,调动出那些水边的记忆,包括颜色和气味;画几座云雾中的山峰,是为了让你想象那些山中岁月。
中国艺术,是拒绝感官上的懒人的,它看似淡泊,其实总在不动声色地向你伸出手来,邀请你进行二度创作。
让你画出你看过的山,经历过的春天,摘过的花朵,深藏的爱恋。
你付出了,就会得到更多,你感受了,就会让心灵更加丰盈。
2
在轩尼诗“重新发现中国味·食器系列”的餐具上,我也看到这种留白。
这种邀请使用餐具的人,进行二度创作的诚挚。
这个系列,由著名设计师杨明洁设计,分为四个主题:“万象回春”,“永结同心”, “瑞雪映月”,和 “父爱如山”
先说“万象回春”。这套食器,由餐盘、碗、调味碟、筷子、汤匙、筷架组成。基本色彩就两种,白色和淡金色。牡丹图案,则以各种方式分布在食器上。淡淡的白,淡淡的金,盛放的牡丹,是一幅晚春图景,春色流金,牡丹圆硕,光辉是细细的,喜悦也是细细的。
餐盘,在盘子边的位置上,有淡金色的牡丹图案,为了不让图案失重,另一边点缀了几片牡丹花瓣。餐盘边上,有细细的金边,外面也是淡金色的。

碗。碗的形状和碗边的曲线,来自于唐朝的荷叶碗和宋朝的斗笠碗,碗边有细金边,碗外的颜色,依然是淡淡的金色。

调味碟。调味碟里,做了个小小的层次,随着调味品逐渐增多,会呈现出一朵牡丹绽放的过程。
筷子头上,凹凸的金,形成一朵牡丹。汤匙,调味瓶,都是白和淡金的组合。
“永结同心”,也由同样的食器组成。这一次的主色,是白色和琉璃红。和另外三套食器不一样的是,它配有两只调味碟,调味碟上的机关也变了,随着调味品的增多,呈现的是两心交融的过程。

有春天,就有冬天。“瑞雪映月”浓缩的是冬天,主色是白色和银色,当调味碟注入调味料,会渐次呈现出月亮的三种面相,满月,半月,弦月。
雪耀原野的晚上,对着月亮,想起过去一年的事,该有万般滋味。

“父爱如山”,以山影为主要素材。餐盘、碗和调味瓶的外壁,都有层层山影,调味碟里藏着变山魔术,倒进的调味品越多,山影越多。以此寓意父爱的绵延不绝。而筷架则形似领结,是标准的男性意象。

整套食器,有中国元素,牡丹,瑞雪,月亮,山峦,还有唐宋碗的线条,也有西方元素,食器的配置,就是中西合璧,中餐西餐,都完全适用。
更把轩尼诗的形象要素,巧妙融进细节中,碗边的曲线,既像唐朝的荷叶碗,也像轩尼诗琥珀色干邑流动时的液流,淡淡的金色,既有中国人不动声色的富贵,又像轩尼诗生命之水的琥珀流光。
各种元素,都很节制,只取一点点意思,几笔线条,一点颜色,供你联想。半朵牡丹,足够让我们想起春天的满园牡丹,几层山峦,足够让我们想起半生所见的山河,几道弦月,足够让我们想起千江映照千个月的盛大,雪野与月光互映的庄严。而一点淡金,是柳丝的颜色,也是暮春夕阳的颜色,是黄金的颜色,也是生命之水的颜色。
妙在留白。
妙在让你用毕生美好经验,去做二次创作。在餐桌上慢慢注入调味品的刹那,牡丹盛开,月盈月蚀,山峦隐现,两心交融。
餐桌上就有了风景,有了情,有了抚慰,有了心灵关照。
设计师的愿望得以达成:“使用过程中让人瞬间感动的情感体验”。
3
设计师是杨明洁,著名的工业设计师。
▲杨明洁先生在“重新发现中国味·食器系列”展览会现场。
他曾经就读于浙大与中国美院,历时七年完成学业之后,获得德国WK基金会全额奖学金,赴德留学,完成德国工业设计硕士学位后,任职于慕尼黑西门子设计总部。
他获过很多奖,包括德国红点、iF、日本G-mark、美国IDEA、亚洲最具影响力设计银奖,及福布斯中国最具影响力设计师在内的近百项大奖。
2005年,他创办了YANG DESIGN,这家公司,已经成为中国最具前瞻思维的设计顾问公司。2013年,他投资创办了中国首家私人工业设计博物馆,2015年创办了生活方式品牌“羊舍YANG HOUSE”。
这一次,他与轩尼诗合作的“重新发现中国味·食器系列”,则让中国之美,化作全世界都可以理解的符号、形象和颜色,凝聚在食器上。
这套食器的风格,之所以以中国风为主,是因为轩尼诗与中国美食的缘分,已经由来已久。从上世纪九十年代起,南中国的餐桌上,就盛行轩尼诗干邑,二十多年后,轩尼诗干邑更是风行大江南北。
人们逐渐发现,当轩尼诗与中国各地菜系相遇,都会产生不同的化学反应,原来熟悉的酒和菜,在彼此交融下,都有了别样的风味。中西文化的交融,中西饮食的互相参照,让感官和精神体验焕然一新,有如“重新发现”。
有感于此,2015年,轩尼诗在全国启动“重新发现中国味”系列活动,为的是把轩尼诗和各地菜系结合焕发的全新餐饮体验传送到各地。这一次,和知名设计师杨明洁的合作的食器,把这种交融,进一步延伸到感官和精神的各个领域,是又一次重要的“重新发现”。
世界各个角落,都会有人,在这套食器的邀请下,用他们对中国的所知所感,重新发现食之美,味之美。在餐桌上完成他们的二度创作。
画出他们心中的牡丹、春色、瑞雪、山峦,和唐宋风韵。
也画出他们心中的中国。
自即日起,“轩尼诗重新发现中国味 · 食器系列”将在全国面向轩尼诗的顾客限量换购。点击“阅读原文”即可关注“美食加轩尼诗”官方微信,即可获取更多信息:

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