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抒情诗歌_抒情诗歌现代诗

抒情诗歌

求一首适合朗诵的经典外国诗歌,要舒缓,抒情的那种!

问题补充:最好能有点悲伤的情感,带经典配乐,不要太长,限时三分钟以内,不要爱情的!谢谢!如果推荐的多、好的话,还会加分,谢谢了!
●配乐:   LIKE WIND 钢琴曲“如风”   http://www.songyisheng.com/jean/music/SENS-LikeWind.mp3   kiss the rain   http://www.sandyago.com/vsky_kiss_the_rain.mp3   http://kos.music2.free.fr/mp3/Billie%20Myers%20-%20Kiss%20the%20Rain.mp3   钢琴曲-眼泪   http://www.whdsly.com/up_files/music/2007111522595.mp3   kevin kern-through the arbor   http://www.suregao.com/music/upload/Through_The_Arbor.mp3   诗歌:   With Rue My Heart Is Laden   With rue my heart is laden   For golden friends I had,   For many a rose-lipt maiden   And many a lightfoot lad.   By brooks too broad for leaping   The lightfoot boys are laid;   The rose-lipt girls are sleeping   In fields where roses fade.   –A.E.Housman   施颖洲译:   《我的心载满了伤悲》   我的心载满了伤悲,   为了我的金石故人,   为多少玫瑰唇的少女,   为多少捷足的少年。   在宽广难越的溪滨,   捷足的少年头已埋下,   玫瑰唇的少女们长眠   在玫瑰花落的田野。   tommyleea译:   《悲满怀》   何事悲满怀   金玉良友俱已逝   几多蛾眉红颜   几多捷足少年   涧广不得跃   纵青春步履轻健   朱唇少女长眠   野地蔷薇凋谢   MP3:the solitary reaper 孤独的割麦女   〔 作者:liwendong 文章录入:liwendong 〕   收听办法:   1:先整个1.4m的压缩文件,里面有我自己给自己讲诗歌的录音。需要用里面的那个专用的DVF软件播放。   2:地址:http://home.byr.edu.cn/class/english/documents/media/thesolitaryreaper.rar   The Solitary Reaper   BEHOLD her, single in the field,   Yon solitary Highland Lass!   Reaping and singing by herself;   Stop here, or gently pass!   Alone she cuts and binds the grain,   And sings a melancholy strain;   O listen! for the Vale profound   Is overflowing with the sound.   No Nightingale did ever chaunt   More welcome notes to weary bands   Of travellers in some shady haunt,   Among Arabian sands:   A voice so thrilling neer was heard   In spring-time from the Cuckoo-bird,   Breaking the silence of the seas   Among the farthest Hebrides.   Will no one tell me what she sings?–   Perhaps the plaintive numbers flow   For old, unhappy, far-off things,   And battles long ago:   Or is it some more humble lay,   Familiar matter of to-day?   Some natural sorrow, loss, or pain,   That has been, and may be again?   Whateer the theme, the Maiden sang   As if her song could have no ending;   I saw her singing at her work,   And oer the sickle bending;——   I listend, motionless and still;   And, as I mounted up the hill,   The music in my heart I bore,   Long after it was heard no more.   ——————————————————————————–   3.《孤独的收割人》另一译本   看,一个孤独的高原姑娘   在远远的田野间收割,   一边割一边独自歌唱,——   请你站住。或者悄悄走过!   她独自把麦子割了又捆,   唱出无限悲凉的歌声,   屏息听吧!深广的谷地   已被歌声涨满而漫溢!   还从未有过夜莺百啭,   唱出过如此迷人的歌,   在沙漠中的绿荫间   抚慰过疲惫的旅客;   还从未有过杜鹃迎春,   声声啼得如此震动灵魂,   在遥远的赫布利底群岛   打破过大海的寂寥。   她唱什么,谁能告诉我?   忧伤的音符不断流涌,   是把遥远的不幸诉说?   是把古代的战争吟咏?   也许她的歌比较卑谦,   只是唱今日平凡的悲欢,   只是唱自然的哀伤苦痛——   昨天经受过,明天又将重逢?   姑娘唱什么,我猜不着,   她的歌如流水永无尽头;   只见她一面唱一面干活,   弯腰挥镰,操劳不休……   我凝神不动,听她歌唱,   然后,当我登上了山岗,   尽管歌声早已不能听到,   它却仍在我心头缭绕。   Do not Go Gentle into That Good Night   by Dylan Thomas (1914-1953)   Do not go gentle into that good night.   Old age should burn and rave at close of day.   Rage, rage against the dying of the light:   Though wise man at their end know dark is right,   Because their words had forked no lightning they   Do not go gentle into that good night.   Good men, the last wave by, crying how bright   They frail deeds might have danced in a green bay,   Rage, rage against the dying of the light.   Wild men, who caught and sang the sun in flight,   And learn, too late, they grieved it on its way,   Do not go gentle into that good night.   Grave men, near death, who see with blinding sight   Blind eyes could blaze likemeteors and be gay,   Rage, rage against the dying of the light.   And you, my father, there on the sad height,   Curse, bless, me now with your fierce tears, I pray.   Do not go gentle into that good night.   Rage, rage against the dying of the light.   不要温顺地走入那个良宵,   龙钟之年在日落时光也要燃烧并痛斥;   要咆哮、对着光明的消泯咆哮。   人生终点的智者明白黑暗的合理公道,   他们的话不再能够激发出闪电,尽管如此   也不会温顺地走入那个良宵。   善良的人,当最后一浪扫过,会吼叫   说他们脆弱的善举本可在绿色海湾舞得白炽,   并咆哮、对着光明的消泯咆哮。   狂暴的人会抓紧飞驰的太阳高唱,知道   他们已经令它悲伤了一路,虽说明白得太迟   但不会温顺地走入那个良宵。   阴沉的人临近死亡视界会刺目般独到   失明的眼睛像流星般闪光而荡漾着欣喜,   并咆哮、对着光明的消泯咆哮。   而您,我的父亲,升到了悲哀的至高,   尽管以纵横的老泪诅咒我、祝福我,但求你   决不要温顺地走入那个良宵,   要咆哮、对着光明的消泯咆哮。   Because I could not stop for Death–   Emily Dickinson   Because I could not stop for Death–   He kindly stopped for me–   The Carriage held but just Ourselves-   And Immortality.   We slowly drove–He knew no haste   And I had put away   My labor and my Leisure too,   For His Civility–   We passed the School, where Children strove   At Recess–in the Ring–   We passed the Fields of Gazing Grain–   We passed the Setting Sun–   Or rather–He passed Us–   The Dews drew quivering and chill–   For only Gossamer, my Gown–   My Tippet–only Tulle–   We paused before a House that seemed   A Swelling of the Ground–   The Roof was scarcely visible–   he Coraice–in the Ground–   Since then–’tis Centuries–and yet   Feels shorter than the Day   I first surmised the Horses’Heads   Were toward Eternity–   因为我不能停下来等待死神   因为我不能停下来等待死神   他和善地停下来等我——   那辆车只能容我们两个——   还有不朽。   我们慢慢驱车——他不慌不忙   我也把我的劳与闲   统统丢掉一边,   为了他的礼让——   我们走过校园,孩子们你推我搡,   在休息时间,在圆形广场——   我们走过在田间凝眸的麦杆——   我们走过落日旁——   或毋宁说,他走过我们身旁   寒露降,身子冻得打颤——   因为我的长衫落纱般——   我的披肩如丝网——   我们停步在一所房子前,   那似乎是隆起的土地一片   屋顶几乎看不见——   屋檐在地里面——   离那时已是几个世纪   过了还不到一天,   我首次猜测到,马头   在朝向永恒奔窜。

现代抒情诗歌朗诵稿

问题补充:急需一篇诗歌来进行配乐朗诵,三、四分钟左右,要积极向上,谢咯
●我骄傲,我是中国人!》 在无数蓝色的眼睛和褐色的眼睛之中, 我有着一双宝石般的黑色眼睛。 我骄傲,我是中国人! 在无数白色的皮肤和黑色的皮肤之中, 我有着大地般黄色的皮肤, 我骄傲,我是中国人! 我是中国人—— 黄土高原是我挺起的胸脯, 黄河流水是我沸腾的热血; 长城是我扬起的手臂, 泰山是我站立的脚跟。 我是中国人 我的祖先最早走出森林, 我的祖先最早开始耕耘。 我是指南针、印刷术的后裔, 我是圆周率、地动仪的子孙。 在我的民族中, 不光有史册上万古不朽的 孔夫子,司马迁,李自成,孙中山, 还有那文学史上万古不朽的 花木兰,林黛玉,孙悟空,鲁智深。 我骄傲我是中国人! 我是中国人 我那黄河一样粗犷的声音, 不光响在联合国的大厦里, 大声发表着中国的议论, 也响在奥林匹克的赛场上, 大声高喊着“中国得分”。 当掌声把中国的旗帜送上蓝天, 我希望我是中国人! 我是中国人 我那长城一样的巨大手臂, 不光把采油机钻杆钻进 预言打不出石油的地心, 也把通信卫星送上祖先们 梦里也没有到过的白云。 当五大洋倾听东方声音的时候, 我骄傲,我是中国人。 我是中国人 我是莫高窟壁画的传人, 让翩翩欲飞的壁画与我们同住。 我就是飞天, 飞天就是我们。 我骄傲,我是中国人

高中诗歌鉴赏所有的艺术手法,写作角度,表达方式,抒情方式,表达技巧。

问题补充:尽量全一些!先谢谢答题的同学了!
●一、诗歌的表达技巧  1、修辞方法:比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、夸张、衬托、用典、化用、互文、反复等。  2、表达方式:记叙、议论、描写、抒情。  抒情:可分为直接抒情,间接抒情(借景抒情、托物言志;情景交融)。  描写:可分为动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、粗笔勾勒、白描工笔;乐景写哀、哀景写乐等。  3、表现手法:赋、比、兴;抑扬变化、铺陈描写、象征、联想、衬托、对比、想象、联想、照应、托物言志等。  4、篇章结构:开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、以小见大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。  5、思想感情有:迷恋、忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤,坚守节操、忧国忧民等。  6、作用:深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味、言近旨远等。  二、诗歌鉴赏表达程式  这首诗采用了(表达方式、修辞手法、表现手法)技法,写出了(意象)的(某某)特点,表现(突出)了(某某)思想、感情,起到了(某某)作用。  鉴赏及答题  第一种模式 分析意境型  1.提问方式:这首诗营造了一种怎样的意境?  2.提问变体:这首诗描绘了一幅怎样的画面?表达了诗人怎样的思想感情?  3.解答分析:这是一种最常见的题型。所谓意境,是指寄托诗人情感的物象(即意象)综合起来构建的让人产生想像的境界。它包括景、情、境三个方面。答题时三方面缺一不可。  4.答题步骤:  ①描绘诗中展现的图景画面。考生应抓住诗中的主要景物,用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗,二要用自己的联想和想像加以再创造,语言力求优美。  ②概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可,例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等,注意要能准确地体现景物的特点和情调  ③分析作者的思想感情。切忌空洞,要答具体。比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的,应答出为什么而“感伤”。  5答题示例:  绝句二首(其一) 杜甫 迟日江山丽,春风花草香。泥融飞燕子,沙暖睡鸳鸯。  注此诗写于诗人经过“一岁四行役”的奔波流离之后,暂时定居成都草堂时。  此诗描绘了怎样的景物?表达了诗人怎样的感情?请简要分析。  答:此诗描绘了一派美丽的初春景象:春天阳光普照,四野青绿,江水映日,春风送来花草的馨香,泥融土湿,燕子正繁忙地衔泥筑巢,日丽沙暖,鸳鸯在沙洲上静睡不动(步骤一)。这是一幅明净绚丽的春景图(步骤二)。表现了诗人结束奔波流离生活安定后愉悦闲适的心境(步骤三)。  第二种模式 分析技巧型  1.提问方式:这首诗用了怎样的表现手法?  2.提问变体:请分析这首诗的表现技巧(或艺术手法,或手法)。诗人是怎样抒发自己的情感的?有何效果?  3.解答分析:表现手法是诗人用以抒发感情的手段方法,要准确答题,必须熟悉常用的一些表现手法。表现手法分抒情手法、描写手法、修辞手法三大类。  抒情手法有直抒胸臆和间接抒情两种。  “安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜”就是直抒胸臆。  间接抒情:  1.借景抒情,如“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇”;  2.托物言志,如《墨梅》、《石灰吟》,一般是咏物诗;  3.托物寓理,如“半亩方塘一鉴开,天光云影共徘徊。问渠那得清如许,为有源头活水来”,一般是哲理诗。  描写手法主要有:  (1)衬托,分正衬和反衬。正衬如“桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情”。反衬又有动静衬,如“明月松间照,清泉石上流”;声寂衬,如“日出惊山鸟,时鸣春涧中”;以乐景衬哀情,如“映阶碧草自春色,隔叶黄鹂空好音”等。  (2)联想和想像,又叫虚实结合,如“野花留宝靥,碧草见罗裙”。  (3)对比。  (4)白描。如“春种一粒粟,秋收万颗籽。田野无闲田,农夫皆饿死”。  修辞手法在古诗中经常出现的有:  (1)比兴。如“关关雎鸠,在河之洲。窈窕淑女,君子好逑”。先言它物引起所咏之物。  (2)比喻。(3)拟人。(4)夸张。  (5)双关。如“东边日出西边雨,道是无晴却有晴”,“晴”暗指感情的“情”。  (6)用典。如“商女不知亡国恨,隔江犹唱《后庭花》”。  此外还有设问、反问、反语等。  4.答题步骤:  (1)准确指出用了何种手法。  (2)结合诗句阐释为什么是用了这种手法。  (3)此手法有效传达出诗人怎样的感情。  答题示例:  早行 陈与义 露侵驼褐晓寒轻,星斗阑干分外明。寂寞小桥和梦 过,稻田深处草虫鸣。  此诗主要用了什么表现手法?有何效果?  答:主要用了反衬手法(步骤一)。天未放亮,星斗纵横,分外明亮,反衬夜色之暗;“草虫鸣”反衬出环境的寂静(步骤二)。两处反衬都突出了诗人出行之早,心中由飘泊引起的孤独寂寞(步骤三)。  第三种模式 分析语言特色  1提问方式:这首诗在语言上有何特色?  2提问变体:请分析这首诗的语言风格。谈谈此诗的语言艺术。  3解答分析:这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙,而是要品味整首诗表现出来的语言风格。能用来答题的词一般有:清新自然、朴实无华、华美绚丽、明白晓畅、多用口语、委婉含蓄、雄浑豪放、笔调婉约、简练生动……  4答题步骤:  (1)用一两个词准确点明语言特色。  (2)用诗中有关语句具体分析这种特色。  (3)指出表现了作者怎样的感情。  5答题示例:  春怨 打起黄莺儿,莫教枝上啼。啼时惊妾梦,不得到辽西。  请分析此诗的语言特色。  答:此诗语言特点是清新自然,口语化(步骤一),“黄莺儿”是儿化音,显出女子的纯真娇憨。“啼时惊妾梦,不得到辽西”用质朴的语言表明了打黄莺是因为它惊扰了自己思念丈夫的美梦(步骤二)。这样非常自然地表现了女子对丈夫的思念之情(步骤三)。  第四种模式 炼字型  1提问方式:这一联中最生动传神的是什么字?为什么?  2提问变体:某字历来为人称道,你认为它好在哪里?  3解答分析:古人作诗讲究炼字,这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈,得放在句中,并结合全诗的意境情感来分析。  4答题步骤:  (1)解释该字在句中的含义。  (2)展开联想把该字放入原句中描述景象。  (3)点出该字烘托了怎样的意境,或表达了怎样的感情。  5答题示例:  南浦别 白居易 南浦凄凄别,西风袅袅秋。一看肠一断,好去莫回头。  前人认为,“看”字看似平常,实际上非常传神,它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意这种说法吗?为什么?  答:同意。看,在诗中指回望(步骤一)。离人孤独地走了,还频频回望,每一次回望,都令自己肝肠寸断。此字让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧,想看又不敢看的形象(步骤二)。只一“看”字,就淋漓尽致地表现了离别的酸楚(步骤三)。  第五种模式 一词领全诗型  1提问方式:某词是全诗的关键,为什么?  2解答分析:古诗非常讲究构思,往往一个字或一个词就构成全诗的线索,全诗的感情基调、全诗的思想,抓住这个词命题往往可以以小见大,考出考生对全诗的把握程度。  3答题步骤:  (1)该词对突出主旨所起的作用。  (2)从该词在诗中结构上所起的作用考虑。  4答题示例:  春夜洛城闻笛 李白谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳,何人不起故园情?  “折柳”二字是全诗的关键,“折柳”寓意是什么?你是否同意“关键”之说,为什么?  答:“折柳”的寓意是“惜别怀远”,而诗歌的主旨正是思乡之情(步骤一)。这种思乡之情是从听到“折柳”曲的笛声引起的(步骤二)。可见“折柳”是全诗的关键。

赞美母亲河的诗歌,要抒情一些雄壮一些,最好不要太长

问题补充:赞美母亲河的诗歌,要抒情一些雄壮一些,最好不要太长
●黄河——我苍老而又年轻的母亲,你背负着历史的沧桑从远古走来。你满载着民族的耻辱和愤懑,在千万年不化的雪山下流淌。你裹挟着雷与电——冰与火的冲击 ,经受着凤凰涅盘般的磨难。从涓涓细流的源头到百里滩涂的入海口,驾驭着万马奔腾不可阻挡的气势奔流向大海。黄河——我古老的母亲!你记录了多少中华民族的兴衰。曾几何时?你千疮百孔的河床,装满了贫困,痛苦,泪水,鲜血,羞愧,迷茫和一腔悲伤从一头青丝到白发三千丈。不思量自难忘!忧伤!忧伤!忧伤!尽管苦难重重,尽管泪眼汪汪,1曾记得少年时光我们是多么地快乐漂流在你的怀中亲吻着水的花朵是你那美妙的歌声陪伴着我的成长啊,母亲河,母亲河是你的乳汁养育了我当离开你的时候我们是多么地惆怅不知几回在梦中才感到了你的忧伤为何你的乳汁已经减少是谁改变了你的模样啊,母亲河,母亲河是你的命运牵动着我我就要回到你的身旁永远不会再离你而去让我用双手轻轻地抹掉你那往日的泪痕让我用全部的爱情和生命报答你曾给予过我的一切啊,母亲河,母亲河是你的希望召唤着我

抒情伤感关于亲人的诗歌 诗歌朗诵

●《我怎能忘记你啊,母亲》作者:徐东风我不能忘记母亲只是在我襁褓的时候野蔷薇的芬芳仿佛是我尿布上回响的摇篮曲,于是我开始咿呀学语我怎能忘记你啊,母亲那康乃馨的绚丽在春天的晨光里浮动好似你向我吹来的爱的芬芳,成熟我多姿多彩的幼稚我不能忘记母亲那粉红的莲荷在夏日的骄阳里玉立好像是母亲高洁的身躯告诫我要不染于淤泥我不能忘记你啊,母亲碧蓝高远的天空皎洁的月光布满天际映照金灿灿的黄菊好像是母亲慈祥的目光坚强我不屈不挠的意志母亲啊,我怎能忘记你窗棂上凝挂的雪花点燃我夜读的油灯仿佛是你期望的眼睛告诫我,人啊只有读书才能有出息终于,母亲的身影随五月蒲公英纷飞的晨曦离我而去,我用无奈的哭泣挽留母亲,母亲告诉我儿啊,我已带你走过四季教会你做人的道理天堂才是我最好的宿地《爱,一个说不完的话题》作者:徐东风爱是什么,一个永远说不完的话题,爱是春天的第一场雨,浇灌干涸的土地爱是阴云过后的第一缕阳光照射着广袤的大地爱是沙漠里的一片绿洲让身临绝境的人看到了希翼爱是炎夏里的一股清泉滋润着干裂的土地爱是秋日晨曦里的一缕光芒给人们收获的希望爱是严冬里的一炉炭火让人们感到温暖无比爱是什么,是婴儿的第一声哭泣,是母亲缝在衣服上的纽子,是父亲弯曲的背脊,是爱人拥抱后的甜蜜,是老师手中的粉笔,是在你困难的时候伸出的手爱是什么,爱是温暖的是地震现场的一声声呼唤是孤独老人床前温暖的话语爱是夕阳下苍老的搀扶是吴菊萍接过婴儿的双臂是硝烟里的出生入死是十月里的一份激动是战士的一个军礼爱是什么,是四季流淌的小溪,是碧空翱翔的飞燕,是深秋里的一片落叶,是清澈的湖水里漫游的鱼爱是美丽的,令人窒息的美丽没有能表达的诗语任百花都不能比拟华贵的牡丹,因你的美丽而叹息高洁的荷花见你而萎靡婀娜的菊花也没有了绽放的勇气,那傲雪的红梅也因你的美丽垂头伤气爱是我,爱是你是唱不完的歌,哼不完的曲是一个说不完的话题《爷爷的马头琴》作者:刘冠琦爷爷的马头琴弦断之后,没有人去修在爷爷去世后挂到墙头像哑了声的喉咙夜深时,马头琴长出脚却总找不到自己的草原没了主人的马头琴夜夜失眠所有记忆躺到时间里睡觉爷爷的故事只有马头琴知道爷爷的马头琴落上了灰,厚厚的一层没有人去擦像生了锈弹不出高山流水爷爷的快乐只有马头琴知道曾经爷爷用手轻轻一拉就能看见明月、草原、蒙古包马头琴是爷爷最忠实的朋友爷爷下放农场劳动的岁月马头琴不离不弃伴随左右爷爷遭遇了苦难,不落泪马头琴是驱散黑暗的光明今夜,我不是钟子期却听懂了马头琴的语言冷漠能盛开温暖生活的阳光重于江山

哪有北京2008年奥运会的诗歌?

问题补充:哪有北京2008年奥运会的诗歌?
●曾经 一直 我们就在为申奥 而奔忙 我们强烈的希望 可 历史却给了我们 太多的创伤– 只一句“东亚病夫” 竟 让我们一次次迷惘 华夏儿女 从来就刚强 他们深信– 一定会收获希望 于是 世界排坛上第一支“五连冠” 奥运史上空前绝后的 男女双向飞碟冠军 还有进入NBA的第一位 亚洲悍将 …… 这一切 都向世人证明了 中国已毅然矗立在了 朝阳升起的东方 忆往昔– 几多失落 几多辛酸 几多忧伤 几多渺茫 …… 看今朝 我们再也不会彷徨 我们已跻身于世界体育之 强 热烈的憧憬 满腔的希望 全都聚焦于北京– 2008年的胜利与辉煌 几千年的等待 几千年的轮回 那奥林匹亚的圣火 那奉献给万神之尊宙斯的圣火 重回雅典 再一次点燃 再来一首 万古不灭的圣火燃烧着 奥运五环的旗帜飘扬着 是沉默中的复生 是梦想里的渴望 高亢的是心灵的呐喊 激烈的是生命的燃烧 这瞬间的爆发 将人类的潜能充分展示 更快 更高 更强 这瞬间的完美 把人类的理想充分体现 团结 友谊 和平 站在奥林匹亚山 眺望碧蓝的爱琴海 2008的北京 将是一个更美丽的期待 再来一首 我们来得如此突然 正如一个迅急而至的好消息 北京当国际奥委会主席 高喊这另人亢奋的声音 我们欢呼我们庆幸 因为那是我们伟大祖国 首都的名字 雅典当众多个申办城市 高举号牌遥远的巴特农神庙 已早早翘首祈望 奥林匹斯山按奈不住百年沧海 定夺奥运世纪轮回 那不安分的火种 注定在雅典上空蒸腾 顾拜旦这个叫人遗忘 但又不得不称为历史英雄的人 开启了实际之元 奠定了奥运初阶 伟人的象征和英雄的足迹 一个个即熟悉又陌生的面孔 因四年的备战略现沧桑 因千载的机缘而精神抖振 他她 在奥运奖牌榜上峥嵘 有人默默为他们鼓掌 默默为他们祝福 中华暂首稳步前行 我们不敢轻言第一 待看赛场风云人物

诗歌朗诵评分标准是什么?

问题补充:诗歌朗诵评分标准是什么?
●思想内容(10%) 内容健康、向上、思想性强。 表现风格(10%) 能代表不同时代的不同流派,不同风格 精神面貌(20%) 自然大方、出入有序有礼、精神饱满、衣着得体。 朗诵能力(30%) 普通话标准、吐字清晰、节奏韵律明显。 艺术处理(30%) 感情充沛,能准确把握作品内涵与格调。

如何用最少的文字介绍中国诗歌发展史?

问题补充:如何用最少的文字介绍中国诗歌发展史?
●我国古代小说的发展里程及其规律第一部分,说明我国古代小说的发展历程;第二部分,说明我国古代小说在发展过程中的规律。第一部分是从纵的方面论述,第二部分是从横的方面论述,全文纵横交织,互相补充,完整地阐述了我国古代小说的发展及其规律。第一部分讲发展过程,作者是按几个阶段来写的。1.起源:神话传说。2.发展:魏晋南北朝志怪志人。上述两个阶段中,小说同历史归于一类。3.成熟:唐代传奇。脱离历史而成为独立的文学创作。4.继续发展:宋元话本小说、演义小说。5.顶峰:明清文人独立创作,写平凡的人和事。作者阐述中国古代小说的发展,抓住了两个关键。第一个是文学与历史的关系。萧统的文学定义说,“事出于沉思,义归乎翰藻”,就是指出文学作品必须有想像虚构,还要讲求文采。神话传说、志人志怪,都是靠实地访问,从民间搜集而记录下来的,所以同历史归于一类。唐代传奇,有想像虚构并讲求文采,因此就离开历史而发展成为文学创作了。第二个关键是文人加工民间传说与文人独立创作的关系。宋元话本小说、演义小说,都是文人采用民间传说而进行再创作的,写的都是非凡的人物,不寻常的英雄;明清小说,发展成为文人的独立创作,写平凡人的日常生活。抓住上述两个关键,中国古代小说的发展进程就容易理清了。第二部分讲发展规律,作者列举了四条。这四条与第一部分的内容密切相关。例如第一条,“中国的小说是来自民间的,是人民群众思想、愿望以及生活实际的反映。中国小说的每次发展、进步都是由优秀的文人作家向民间学习,参与、加工民间创作而取得的”。这在中国古代小说发展的几个阶段都可以得到证明。又如第二条,“史传文学对中国古典小说的影响”。这从中国古代小说的几个发展阶段中,可以看得更加清楚。作者在课文中只谈了“对人的看法和描写”一点,在另外的文章中还谈了几点(参照“有关资料”)。二、学习重点说明1.融会贯通,理解课文课文论述的内容极为丰富,从时间说,从远古到清末;从范围说,小说发展的规律,头绪纷繁。因此,必须下功夫贯通起来理解,才能正确把握课文的内容。首先,把第一部分讲发展历程的内容按时间顺序串连起来理解。在这中间,可以把发展历程分为五个阶段、两个关键。理解了这些,就理解了第一部分内容。其次,把第二部分讲发展规律的内容与第一部分的内容结合起来理解。例如第二条规律,因为古代小说脱胎于史传文学,因此它不可避免地对史传文学的传统有所继承,这首先表现在对人的看法和描写上。反之,理解了第二部分内容,可以更加深刻地理解第一部分。例如,理解古代小说脱胎于史传文学,那么也就不难理解小说发展过程中话本小说、演义小说的出现不是偶然的了。2.举一反三,用实例说明规律在课文中,作者已经举了不少实例来说明规律。因此,学生从课文中不难得到启发,模仿着用自己熟悉的例子去进一步说明课文阐述的规律。例如,作者已经用《三国演义》《水浒传》说明第三条规律,但失之于简单,不妨要求学生把说明具体化。甚至有些学生熟悉的但作者没有涉及的例子,也不妨要求学生去说明课文中提到的某些规律。这是学习课文的延伸,也有助于进一步深入地理解课文。●解题指导一、根据课文内容,填写下表。本题旨在引导学生融会贯通,把握课文基本内容。朝代发展阶段体裁特点规律魏晋南北朝以前起源神话传说1.中国的古代小说是来自民间的,古代小说的每次发展都是由文人作家参与、加工民间创作而取得的。2.史传文学对中国古代小说很有影响。3.古代小说创作立足于现实。4.由于受封建文化的压迫摧残,古代小说的发展极为艰难。魏晋南北朝发展志怪志人唐成熟唐传奇宋元继续发展话本明清顶峰①演义小说②文人独立创作,关注平凡人生的现实主义小说二、理解下列句子的含义,并说明它们在阐明课文观点上的作用。1.事出于沉思,义归乎翰藻。2.爱而知其丑,憎而知其善,善恶必书,是为实录。3.明镜照物,妍媸毕露。4.虽然吾书名为志怪,盖不专明鬼,时纪人间变异,亦微有鉴戒寓焉。本题中所列引文,都是文言,需要学生切实弄懂,知道它们的含义;还要求学生了解它们在说明文章观点上的作用。1.意思是,文学作品所描写的对象具有积极意义,其内容的表达、形式的安排,都经过作者深沉的构思、想像,其辞藻、音律、用典等艺术形式都比较讲究。事,指作品描写的对象。沉思,深沉的构思。义,指思想内容。翰藻,指作品的辞采。课文引用萧统的这两句话,是为了说明萧统对文学与历史等学术著作的区别已经有所认识,到唐代,我国的古代小说终于脱离历史而发展成为文学创作。2.意思是,爱它而要知道它有缺点,恨它而要晓得它有长处。缺点、长处必须都写下来,这才是真实的记录。课文引用《史通》的这些话,是为了说明我国古代小说对史传文学传统的继承,首先表现在能够辩证地认识人和描写人。3.意思是,明亮的镜子照物体,物体的美丽和丑陋全都清晰地显露出来。妍,美丽;媸,丑陋。课文引用这两句话,是为了说明《水浒传》写人艺术的高明。4.意思是,虽然我的书名为志怪,也不专写鬼神,却时时写人间的变异,也略微蕴含着鉴戒。课文引用吴承恩的话,是为了说明《西游记》是立足于现实的。三、作者以《三国演义》《水浒传》《西游记》为例说明第三条规律,其中以《三国演义》《水浒传》为例的说明较简略,试把这两例中的一例的说明具体化。以《水浒传》为例。作者写北宋宋江农民起义,是立足于现实的。作者施耐庵是元末明初人,元末爆发了农民大起义,群众性的反抗运动风起云涌。它们规模宏大,波及的范围广泛,其间又有许多可歌可泣的英雄事迹产生,因此给人们留下深刻的印象。传说施耐庵同元末的农民起义运动有一定的联系,甚至亲自参加了起义的队伍。可见,《水浒传》描写的农民起义,正是立足于现实的基础上的。四、试把读过的《林黛玉进贾府》《林教头风雪山神庙》《失街亭》《杜十娘怒沉百宝箱》《孙悟空三打白骨精》《范进中举》等课文联系起来理解,想想它们体现了本文提到的哪些规律,并写成一二百字的短文。它们体现了课文提出的四条规律。写一二百字的短文,可以重点谈其中的一条。●教学建议一、指导学生以旧知求新知,旧知、新知融会贯通,理解课文。高三学生,应该读过一些中国古代小说,也读过不少史传散文,例如中国古代四大著名长篇小说、话本小说,志人志怪小说、神话传说等,又如《左传》《战国策》《史记》中的一些散文等。要调动学生的这些积累去理解课文,这样就容易得多。二、理解我国古代小说与史学的关系,是把握课文内容的关键。第一部分讲我国古代小说的发展过程,小说脱离史学而独立,这是关键性的进步;第二部分讲我国古代小说的发展规律,小说继承史传文学的优秀传统,这是关键性的规律。因此,指导学生把握课文,要抓住关键不放松。三、这篇课文有一定难度,不要求学生全部读懂,能懂多少就算多少。这篇课文的教学只要达到这样的目标:使学生知道怎样融会贯通地去阅读有一定难度的文章。四、发挥学生主体性,培养学生自学能力。可以把“有关资料”中某些东西提供给学生,让学生结合资料去阅读课文。●有关资料一、关于“文学”的含义(胡经之)对于文学是语言艺术这种认识,中外都经历了漫长的历史发展过程,才逐渐明确。在中国,“文学”的含义曾有几度变化。在先秦时代,“文学”是“文章”(“文”)和“博学”(“学”)的总称,“文学”包括了整个文化,先秦诸子的哲学、道德、政论文章,都被说成是“文学”。到了秦汉时代,“文学”还是总括“儒学”和“文章”,但二者渐趋独立,“文学之士”逐渐分离为二:一类归“文苑”,一类属“儒林”。像司马相如这类从事辞章诗赋创作的文人,和那些专门研究儒学经术的学者分开来了。发展到魏晋时代,“文学”和经学、玄学、史学都分立发展。到了齐梁时代,更进而把“文学”细分为“儒”和“学”,把“文章”细分为“文”与“笔”。史传、奏议这一类文章归入“笔”,屈原、宋玉、枚乘、司马相如等人辞章诗赋一类算作“文”(梁元帝萧绎的《金楼子·立言篇》对此有所阐明)。“文”“笔”的划分,表明了齐梁时代对于文学的了解逐渐深入。对于“文”和“笔”的解说,前人众说纷纭,清代学者常把有韵的称“文”,无韵的称“笔”。其实,“文”与“笔”的原则,不只在有韵无韵,也不只在言辞的美,还在于有无情采。齐梁时代就有人把“事出于沉思,义归乎翰藻”的“文”和一般的文章区分开,“文”不仅要有特殊的言辞,而且要有特殊的情采,即所谓“流连哀思”,“情灵摇荡”。这种对“文”的看法,接近今天所说的艺术的文学或美的文学的意思了。“文”和“笔”的区分,把艺术的文学或美的文学同其他文学(其实是文章)从内容和形式上区别开来了。可惜,齐梁时人常常只把诗赋一类视作“文”,而小说一类却排除在外。在创作实践中,齐梁文学的情采,也只局限在贵族上流社会的狭小天地,偏向于追求“翰藻”的华美,形式主义弊祸严重。到了隋唐时代,为了反对形式主义,出现了古文运动,取消了“文”“笔”之分,甚至以“笔”为“文”,“文学”变成了“明道”之器,不区别艺术的文学和道德文章了。发展到宋代,“文学”干脆成为“载道”之具,道学代替了“文学”。幸而,自先秦以来,历代对于“诗”的看法一直较接近于艺术的文学或美的文学这种意思。自唐代开始,“诗”和“文”的区分更加明显,语言艺术的特点在唐诗中得到了充分的发挥。在戏曲、小说和一些散文中也日益明显地表现出来。但长期以来,封建文人把戏曲、小说之类看作雕虫小技,不能列入“文学”殿堂,那些并无语言艺术特点的文章却被尊为“文学”正宗。只是到了现代,人们终于把这些具有语言艺术特点的诗歌、小说、剧本和散文称之为文学,而把那些并无语言艺术特点的文章列在文学之外。于是,文学是语言艺术的含义就确定下来了。在国外,“文学”含义的变化,也经历了类似的途径。古希腊时代,史诗、悲剧早已很发达,但“文学”并不专指这类东西,而是总括一切文化。西方用拉丁文littera一语来表示一切书写的东西,小至一个字母,大到整个文化,包括具有语言艺术特点的东西,全包罗在内。中世纪神学统治一切,包罗万象,文学被淹没在神学之中。文艺复兴以后,特别是启蒙运动以来,科学的发展,学术的细分,使得政治学、经济学、伦理学、史学、美学等等都独立出来,成为专门科学。剩下那些不能归入科学之列的诗歌、剧本、小说等等,独立出来,称之为文学。《美利坚百科全书》(1963年版)里说道,文学“词源上的意思是一切书面的或印刷的东西”。直到现在,“还流行着关于文学的两种对立的观念。一种观念认为,一切说得好的东西都是文学,认为文学风格标志文学和非文学的区别”;“另一种看法认为,文学的核心和基本的特点是在于它是想像的表述形式,一切文学都是虚构的”。日本《万有百科大事典》(1973年版),也把文学分为广、狭二义:“广义的文学是一切用文字书写的东西。”“就狭义来说……亦即与文艺同义。”这说明今人对于作为语言艺术的文学的本质和特征,认识越来越精确,越来越深刻。(节选自《文艺美学》,北京大学出版社1987年版)二、中国古代小说的性质和范围(石昌渝)讨论中国小说文体,首先碰到的是小说的性质和范围的问题。小说是叙事性散文(清代骈文小说《燕山外史》是极个别的例外),与叙事诗的区别是清楚的,比如陈鸿的《长恨歌传》是小说,白居易的《长恨歌》是诗,一个是散文,一个是韵文,虽然同是叙事,但文体的区别一目了然。比较不容易区别的是小说与史传。小说与史传都是叙事散文,都同样有人物有情节有主题,都同样有作者概述和场景描写,它们的区别何在?司马迁的《史记》,抽出一个片断来,例如《鸿门宴》,那场景描写有行动有对话有细节,性格栩栩如生,可以说与小说没有分别。但是,尽管它有很高的文学价值,它却是史传而不是小说。根据就在它是据实而写。古代小说,特别是历史演义小说,其人物和情节也许是有一些历史依据的,但作者不过是借它们来抒发自己的胸臆,创作中不免要对原来的事实加以选择,加以强调,加以重组,加以虚构补充,总体上是作者主观想像的产物,本质是虚幻的,因此它是小说而不是史传。明代谢肇说:“凡为小说及杂剧戏文,须是虚实相半,方为游戏三昧之笔。亦要情景造极而止,不必问其有无也。”(《五杂俎》卷十五)清初丁耀亢则进一步指出小说的价值与史传的价值不同,“小说始于唐宋,广于元,其体不一。田夫野老能与经史并传者,大抵皆情之所留也”(《续金瓶梅集序》)。中国传统文化观念中是“史贵于文”,小说因其虚妄无稽而长期遭到轻贱,谢肇和丁耀亢理直气壮地宣称小说就是虚妄无稽,阐明小说的价值不系于“实”,而系于“情”,从而明辨了小说的文学品格。史传说真话,小说讲假话,真和假,这就是史传和小说的区别所在。不过,一进入作品实际,问题又不那么简单了。白话小说与史传的区别很明显,问题在文言小说系统。纵向来看,唐代以前比较好办,因为那个时候还没有小说。古代史志和书目文献指称的那个时期的“小说”是别有所指的,并非文学意义的小说。东汉桓谭和班固在处理古代文献的时候,把那些实录性质的丛残小语统称为“小说”,一部分托古人近于子部而又浅薄者归在子部,一部分记古事近于史部而又悠谬者归在史部。这类作品一是实录,尽管实际上是真伪杂存,但作者是据见闻而录,不事虚夸和铺饰,因此,二是文字简略,篇幅短小,所谓尺寸短书。对这类作品,桓谭和班固是食之不甘,而弃之可惜,故列“小说家”类存之,可备治身理家参考,或可广见闻资考证。魏晋南北朝的志人小说和志怪小说的兴盛自有它的社会文化原因,但在文体上是承袭“小说家”,并且成为唐前“古小说”的主要部分。以实录和短小为特征的“古小说”充其量只是中国小说的史前形态。进入唐代,问题就比较复杂了。唐代传奇不避讳虚构,驰骋想像进行铺叙描写,实录的原则放弃了,短小的格局打破了,它标志小说文体的诞生。传奇小说的存在,使得“古小说”发生了分化。一支紧跟着史传走,这就是野史笔记。野史笔记重在摭拾史料,其中既有叙事文,也有说明文和论说文,内容正如明代胡应麟所归纳的有志怪、传奇、杂录、丛谈、辨订、箴规六类,以后四类为主体的即是野史笔记;另一支在史传和传奇小说之间摇摆,它标榜实录,篇幅也短小,但比较偏重故事性和趣味性,因而文学色彩比较浓厚,这就是笔记小说。虚与实孰多孰少,对它很难作计量性判断。历史学宽容一点,可以把它纳入自己的范畴,而小说扩大一点,也应该确认笔记小说为小说家族的一员。再进一步面对一个作品集子,确认是不是小说就要具体分析了。野史笔记的一个集子中也含有传奇和志怪性质的作品,如唐代《酉阳杂俎》就有好的志怪作品,宋代《癸辛杂识》就有一些记录轶事异闻的作品,元末明初的《辍耕录》中有些篇什则成为后世小说的题材来源,甚至一些文人的文集中也会偶然杂有一些精彩的小说,如《东田文集》中的《中山狼传》,《九集》中的《负情侬传》《珠衫》《刘东山》等;相反,笔记小说集中也会夹杂一些杂录性质的文字,例如用传奇小说方法写成的笔记小说集《聊斋志异》也有一些非叙事性的篇章。出现这种情况,与古代人的“小说”观念有关。尽管明代中期以后通俗文学家们为小说正名,为小说的地位和发展大声疾呼,但是占统治地位的文化传统观念是根深蒂固的,清代乾隆年间编撰的《四库全书总目》对“小说”的看法与桓谭、班固的看法基本保持不变,就是一个明证。两种“小说”概念的并存,是造成小说与史传有一部分交叉的重要原因。(节选自《中国古代文体丛书·小说》,人民文学出版社1994年版)三、中国古代小说理论(吴组缃)我国古代小说理论里头有很多好的经验,有些我们就没有很好地继承下来。唐代有个刘知几,是个史学家,他把史传文学的经验总结出来,写了一部书叫《史通》。他很讲究“识”。先秦早就讲究“器识”,所谓“士先器识,而后文艺”。器识,就是心胸开阔,目光远大。司马迁为什么能写出一部《史记》来呢?他认为,必须读万卷书,行万里路。读了万卷书不行,还要行万里路。这样他的见识就多了,心胸就开阔了。中国小说理论的头一条,要想写好小说,首先要心胸开阔,眼界宽广,首先要在“器识”上下功夫。而不能心胸狭窄,眼光如豆,只见个人的眼前的那么一点东西,要能高瞻远瞩地看问题。第二条,你要写好一篇小说,必须要有“孤愤”。李贽说《史记》为什么写得好?因为太史公有“孤愤”;《左传》为什么写得好?因为左丘明有“孤愤”。《水浒传》为什么写得好?施耐庵有“孤愤”。后来许多评论《聊斋志异》《红楼梦》的,也都说蒲松龄、曹雪芹有“孤愤”。“孤愤”是什么?拿现在的话说,就是有个人的真实感情,个人所独有的激情。就是你对这个题材、这个主题有极大的热情,你自己被这个题材、这个主题所感动,使你欲罢不能,非要把它写出来不可。不是为了有名气,更不是为了稿费。古代写小说是倒霉的事,哪来的名利!如果你对你要写的没有深刻的感受,没有极大的热情,没有被它深深地感动了,就没有必要来写它,而且也写不好。第三条,中国小说很讲究“真实”。现在,我们的有些评论对于这个写真实还是起反感。一写真实就是自然主义了,就是暴露我们社会的黑暗面了,要作反动宣传了。其实,我们不能因噎废食,打了一次嗝儿,你就不吃饭了?当然,你以写真实为借口,写坏小说,我们要批评;但不能因为这个缘故,就反对写真实。怎么能反对写真实呢?“真、美、善”三个东西我们都要。可这三个东西并不是平列的,真美善以真为基本。没有真,你那个美是假美,你那个善是伪善。假美、假善有什么价值?所以要大胆地写真实。至于你写得好不好,那是你的思想观点、思想感情问题。真是文学艺术的生命,也是小说的生命。没有真,就失去了它的生命。我们要使文艺成为人民的工具,很好地为人民服务,首先要尊重它的性能。真实是它的性能,把真实丢掉了,就不能很好地为人民服务,就变成不顶用的东西。过去我们常常把文艺这个性能抹煞了,忽略了。要讲写真实,很要紧的一条,就是必须深入生活。没有生活你就胡编乱造,坐在屋子里想入非非,尽是想当然,那是不行的。《史通》上总结史传文学一条经验,拿现成的话说,就是“反映论”。马克思讲过一句话,原话我记不清了,意思是说,我们读一篇小说,一篇文学作品,要区分哪些是作者主观世界的东西,哪些是客观世界的东西。就是说,作品是反映,它是通过作家的主观来反映客观,反映客观的社会生活、时代气息、历史面貌。《史通》总结我国的史传文学,如“明镜照物,妍媸毕露”,就像明镜照物一样,漂亮的(妍)、难看的(媸)都照出来;像“虚空传响,清浊必闻”,就同空气传播声音一样,好听的(清)、难听的(浊)都传过来。这就是真实,真实地反映客观事物,反映客观的社会生活、时代面貌和历史面貌。这并不是客观主义,史传文学是要“寓褒贬”“别善恶”的,就是将善恶褒贬包含在里头,不是直接说出来的。这就是所谓“春秋笔法”。春秋笔法也叫“皮里阳秋”。是非、善恶不直接说,通过情节场面,通过人物的对话言论,让读者自己去分辨评判。中国诗歌理论中有句话叫作“不落言筌”。言筌就是解释说明。《史通》标举一个“晦”字,以与“显”相对。“显”是浅露,也就是直截说明;“晦”就是具体叙写,反对直说。中国文学有这个传统的信条,就是不允许解释说明,要通过情节场面,通过形象来表现褒贬。所以“明镜照物”并不是客观主义,而是含有褒贬,暗藏着褒与贬。这也是鲁迅极力信奉的。有些人不了解此意,作了相反的评价,应该考虑!由此,《史通》还总结了一条,就是“爱而知其丑,憎而知其善,善恶必书,是为实录”。就是说,爱它而晓得它有缺点,憎它而晓得它有所长。正如我们所理解的:世界上万事万物都是对立的矛盾的统一体,不可能有纯粹的东西。好人身上有缺点,坏人身上有长处。这完全符合辩证法。但这不是说没有善恶、是非之分。所爱、所憎,分得清清楚楚;在此前提下,再看次要的方面。比如吴承恩写《西游记》,创造了个猪八戒,它是个小农生产者。他眼光如豆,心胸也不开阔,而且动摇得很厉害,一遇困难就要散伙,回高老庄去。遇到妖魔鬼怪,孙悟空去打,他却躲起来睡大觉;回来一看,孙悟空快打赢了,他怕功劳全是别人的了,赶快跑过去打几耙子。他还爱挑拨离间,几次在唐僧面前说孙悟空的坏话,把孙悟空赶走。总之,这个人的缺点是很多很严重的。但我们并不觉得这个人特别可恨,我们小孩看到他就笑,并没有把他当成敌人来看。为什么?因为作者还写了猪八戒的许多更为主要的长处。比如劳而又苦的事情都是猪八戒干的,长途挑经担,孙悟空是不干的;过那个稀柿洞,硬是猪八戒拿嘴巴拱出一条路来;妖魔鬼怪把他抓起来,他骂到底,从来不投降的。还有,他闹情绪是常事,可始终没有脱离取经队伍,取经队伍少不了这么一个人。这就是说,作者在创作猪八戒的时候,是“爱而知其丑”的,而且把他的丑大胆放手地写得很充分。《水浒传》写林冲,写武松,写鲁智深、李逵,都是采取这种态度。“憎而知其善”,也是如此。《三国演义》写曹操,作者是恨他的,把他当作反面人物来写。可曹操有雄才大略,最后胜利的还是他。他有很多优点,善于用人,善于识才。抓住一点好处就写出来,决不掩藏、抹煞。可这些好处,这些雄才大略,就使他成为一个大坏蛋,不是普通的坏蛋。司马迁写刘邦,写项羽,也持这样的看法。这就是要通过对现实生活的观察体验,写出真实的人来,写出有血有肉的人来。《红楼梦》更是这样。林黛玉是作者同情的,可是写了她很多缺点;薛宝钗是作者不喜欢的,但也并不抹煞她种种的长处。正因为这样,《红楼梦》里写了许许多多的人物,一个个都是活生生的,使我们感动。“爱而知其丑,憎而知其善,善恶必书”,这一条经验我们就没有很好地继承下来。 我们为什么不能把人物写得真实起来呢?生活中有多少使人感动的新人新事,叫我们一写,往往就显得不真实了。中国小说还讲究神似。只写得形貌真实还不行,还要神似。苏东坡就讲:“论画以形似,见与儿童邻。”是说绘画只讲究外形相似,这个见解同小孩子的见解一样,太浅薄了,太幼稚了,因此一定还要神似。鲁迅先生也讲,画头发,画得怎么细,也不可贵。要紧的是画神,画眼睛,把眼睛的神态画出来。我国古代的小说,都讲究形似和神似,更讲究神似。《水浒传》中的几个主要人物,宋江、李逵、鲁智深、武松、林冲等,都写得神似。《红楼梦》更讲究神似,而且写人与人的关系,也写得神似。比如说,黄莺儿,你仔细看看,她必然是薛宝钗的丫环;紫鹃,一看就是林黛玉的丫环;还有,侍书是探春的丫环,入画是惜春的丫环,一看就有这种特点。把人与人之间的关系写得入神了。托尔斯泰的小说《战争与和平》,写了五家贵族。每家的人一个个性格不同。可总起来每家各有一个共同的家风,一看就是这家的。我们现在的小说,能写到这样子的,还不多。我在学校念书的时候,美术学院有个同学,他会画画,他是主张“写意”,主张画神似的。他替我画像,画了一个头,画了几笔头发,再画了眉毛、眼睛。底下就不画了。连个轮廓都没有,鼻子也没有,嘴巴也没有。可是挂在宿舍走廊里,大家一看就说这是我。都说,怎么几笔就画得这么像?我说你为什么不把鼻子画出来,不把嘴巴画出来?你把我搞得太不像样子了。他说,你的鼻子我没看出特点,嘴巴也没特点,画它干什么?你的特点在上部。因此,就抓住了这个,画出神似。《红楼梦》里有很多地方也是这样写的。黛玉葬花,一边哭着,一边念着葬花词。贾宝玉隔着好几十米,在那个山石后面就听清了,把它一句句,一字字记录下来。实际生活里这不可能,这就不形似。林黛玉的声音本来就小,又是哭哭啼啼的,念出来的葬花词你离那么远就听清楚了?可作者不管这一套,如同刚才说的美术学院的同学给我画像一样,他不讲形似,要紧的是抓住神似。黛玉葬花,抓住了林黛玉典型性格中一个最精要的东西。为什么葬花呀?她在怜花。为什么可怜花?她在可怜她自己,就像一朵花一样,在那样恶浊的社会环境里,她这么一个女子,这么一朵美丽的花,就要被摧残践踏成污泥了。她想把花埋起来,“质本洁来还洁去”。这就是抓住了林黛玉典型性格的一个要点,一个“意”,一个神。在这种情况下丢开了形似,而只抓神似。黛玉葬花,构成一个盛传久远的画面,就因为它画了“神”。当然,我是主张要形似的,形似还是基本的。你写现实题材的小说,不形似不行。不过古代有这个传统,我们不能反对。可我们要理解,理解以后评论起来就不同。这在诗歌也是如此。杜甫的名句:“霜皮溜雨四十围,黛色参天二千尺”,有评论者说写这棵柏树太粗;有的又说太高,不符合真实。有高明的论者,就?/ca>
●中国的诗歌产生于文字发明之前,它是在人们的劳动、歌舞中渐渐形成和发展起来的。《诗经》是公元前11世纪至公元前6世纪的诗歌总集,也是中国第一部诗歌总集,共305篇,按音乐的不同,分为“风”、“雅”、“颂”三类。“颂” 诗是统治者祭祀的乐歌,有祭祖先的,有祭天地山川的,也有祭农神的。“雅”分大雅和小雅,都是用于宴会的典礼,内容主要是对从前英雄的歌颂和对现时政治的讽刺。“风”是《诗经》中的精华,内容包括15个地方的民歌。 公元前4世纪,战国时期的楚国以其自身独特的文化基础,加上北方文化的影响,孕育出了伟大的诗人屈原。屈原以及深受他影响的宋玉等人创造了一种新的诗体枣楚辞。屈原的《离骚》是楚辞杰出的代表作。 楚辞发展了诗歌的形式。它打破了《诗经》的四言形式,从三、四言发展到五、七言。在创作方法上,楚辞吸收了神话的浪漫主义精神,开辟了中国文学浪漫主义的创作道路。 诗经、楚辞之后,诗歌在汉代又出现了一种新的形式,即汉乐府民歌。汉乐府民歌流传到现在的共有100多首,其中很多是用五言形式写成,后来经文人的有意模仿,在魏、晋时代成为主要的诗歌形式。 五言诗是中国古典诗歌的主要形式,它从民间歌谣到文人写作,经过了很长的时间,到东汉末年,文人五言诗日趋成熟。五言诗达到成熟阶段的标志是《古诗十九首》的出现。《古诗十九首》不是一时一人的作品,诗的内容多叙离别、相思以及对人生短促的感触。长于抒情,善用比、兴手法是《古诗十九首》最大的艺术特色。 建安时代之后的阮籍(210–263)是正始时代的代表诗人,他的《咏怀诗》进一步为抒情的五言诗打下基础,他常用曲折的诗句表达忧国、惧祸、避世之意。与阮籍同期的还有嵇康(224–263),他的诗愤世嫉俗,锋芒直指黑暗的现实。他们俩人的诗风基本继承了“建安风骨”的传统。 南北朝时期是中国诗歌史上的又一发展时期,这表现在又一批乐府民歌集中地涌现出来。它们不仅反映了新的社会现实,而且创造了新的艺术形式和风格。这一时期民歌总的特点是篇幅短小,抒情多于叙事。南朝乐府保存下来的有480多首,一般为五言四句小诗,几乎都是情歌。北朝乐府数量远不及南朝乐府,但内容之丰富、语言之质朴、风格之刚健则是南朝乐府远不能及的。如果说南朝乐府是谈情说爱的“艳曲”,那么,北朝乐府则是名符其实的“军乐”、“战歌”。在体裁上,北朝乐府除以五言四句为主外,还创造了七言四句的七绝体,并发展了七言古诗和杂言体。北朝乐府最有名的是长篇叙事诗《木兰诗》,它与《孔雀东南飞》并称为中国诗歌史上的“双璧”。 诗歌发展到唐代,迎来了高度成熟的黄金时代。在唐代近三百年的时间里,留下了近五万首诗,独具风格的著名诗人约五、六十个。 诗发展到宋代已不似唐代那般辉煌灿烂,但却自有它独特的风格,即抒情成份减少,叙述、议论的成份增多,重视描摹刻画,大量采用散文句法,使诗同音乐关系疏远。 明代诗歌是在拟古与反拟古的反反复复中前行的,没有杰出的作品和诗人出现。 “五四”文学革命中,中国的现代文学诞生了。经过开辟阶段,新诗形成了以自由体为主,同时兼有新格律诗、象征派诗的较为完善的形态。 40年代后半期,被后来称为民歌体的新诗在解放区农村成熟了。民歌体新诗的突出成就表现在李季与阮章竞的叙事诗中。 1949年新中国成立后,诗歌进入新的发展阶段,新题材、新主题伴随着新生活应运而生。诗人们满怀激情抒写了一首首新时代的颂歌。同时,新的社会也造就出一批诗坛新人和崭新的作品。 新时期以来,沉寂十载的诗坛呈现出百花齐放的新景象。诗歌在表现手法上,得以古今中外广泛借鉴,形式则更趋于松散的自由体,风格千姿百态。新时期初期,欢呼胜利、反思历史的诗歌继承了现实主义的传统,并使之继续发展。与此同时,一批青年诗人,如舒婷、顾城、江河等在70年代末、80年代初快速成长起来。他们的诗通常表现出一种晦涩的、不同于寻常的复杂情绪,人们谓之“朦胧诗”。 80年代中后期以后,诗坛又出现了自称为“第三代诗人”的现代派潮流。参考资料:http://wdsong.blog.hexun.com/4213762_d.html
●考察诗歌起源,确实始于民间歌谣谚语。古人有云:“言为心声”。又云:“诗以言志”。心有所感,发为语言。由于远古时代没有文字,语言既出,为求易诵易记,必须注重谐声合韵。所以,六经诸子,多为有韵之文;尤其《诗经》,更是篇篇用韵。 《诗经》是公元前11世纪至公元前6世纪的诗歌总集,也是中国第一部诗歌总集,共305篇,按音乐的不同,分为「风」、「雅」、「颂」三类。「颂」是统治者祭祀的乐歌,有祭祖先的,有祭天地山川的,也有祭农神的。「雅」分大雅和小雅,都是用于宴会的典礼,内容主要是对从前英雄的歌颂和对现时政治的讽刺。「风」是《诗经》中的精华,内容包括15个地方的民歌。 公元前4世纪,战国时期的楚国以其自身独特的文化基础,加上北方文化的影响,孕育出了伟大的诗人屈原。屈原以及深受他影响的宋玉等人创造了一种新的诗体棗楚辞。屈原的《离骚》是楚辞杰出的代表作。 楚辞发展了诗歌的形式。它打破了《诗经》的四言形式,从三、四言发展到五、七言。在创作方法上,楚辞吸收了神话的浪漫主义精神,开辟了中国文学浪漫主义的创作道路。 诗经、楚辞之后,诗歌在汉代又出现了一种新的形式,即汉乐府民歌。汉乐府民歌流传到现在的共有100多首,其中很多是用五言形式写成,后来经文人的有意模仿,在魏、晋时代成为主要的诗歌形式。 汉乐府中著名的篇章有揭露战争灾难的《十五从军征》,有表现女性不慕富贵的《陌上桑》、《羽林郎》,当然最为著名的还是长篇叙事诗《孔雀东南飞》。这首诗讲述了一个凄婉的爱情故事。焦仲卿与刘兰芝相爱至深,因为焦母与刘家的逼迫而分手,以致酿成生离死别的人间惨剧。汉乐府民歌最重要的艺术特色是它的叙事性,《孔雀东南飞》是汉乐府叙事诗的最高峰。汉乐府民歌多采用口语化的朴素语言表现人物的性格,故人物形象生动,感情真挚。汉乐府民歌中虽然多数为现实主义的描绘,但许多地方都有着程度不一的浪漫主义色彩,如《孔雀东南飞》的最后一段文字,即表现出浪漫主义与现实主义的巧妙结合。 五言诗是中国古典诗歌的主要形式,它从民间歌谣到文人写作,经过了很长的时间,到东汉末年,文人五言诗日趋成熟。五言诗达到成熟阶段的标志是《古诗十九首》的出现。《古诗十九首》不是一时一人的作品,诗的内容多叙离别、相思以及对人生短促的感触。长于抒情,善用比、兴手法是《古诗十九首》最大的艺术特色。 汉末建安时期,「三曹」(曹操、曹丕、曹植)、「七子」(孔融、陈琳、王粲、徐傒、阮瑀、应瑒、刘桢)继承汉乐府民歌的现实主义传统,并普遍采用五言形式,第一次掀起了文人诗歌的高潮。他们的诗作表现了时代精神,具有慷慨悲凉的阳刚气派,形成为后世称作「建安风骨」的独特风格。七子中成就最高的是王粲,其代表作《七哀诗》三首是汉末战乱现实的写照。曹氏父子是建安文坛的风云人物,其中曹植所取得的艺术成就最高。曹植(19-232)的诗歌内容富于气势和力量,描写细致、词藻华丽、善用比喻,因而具有「骨气奇高、词采华茂」的艺术风格,代表诗作为《赠白马王彪》。建安时代的诗,是从汉乐府发展到五言诗的转变关键,曹植是当时的代表诗人。他的诗受汉乐府的影响,但却比汉乐府有更多的抒情成份。 建安时代之后的阮籍(210-263)是正始时代的代表诗人,他的《咏怀诗》进一步为抒情的五言诗打下基础,他常用曲折的诗句表达忧国、惧祸、避世之意。与阮籍同期的还有嵇康(224-263),他的诗愤世嫉俗,锋芒直指黑暗的现实。他们俩人的诗风基本继承了「建安风骨」的传统。 两晋时期的诗歌创作逐渐走上形式主义道路,诗歌内容空泛。继承和发扬「建安风骨」传统,作品内容充实的诗人是左思(250左右-305左右)。他的《咏史诗》八首,借古事讽喻时事,思想性很强,但这类诗作毕竟不是主流,而且越来越少,直到东晋末年的陶渊明才给诗坛带来接近现实的作品。 隐居不仕的陶渊明把田园生活作为重要的创作题材,因此历来人们将他称作「田园诗人」。在当时崇尚骈骊、重形式而轻内容的时代气氛中,陶渊明继承乐府的现实主义传统,形成了他单纯自然的田园一体,为古典诗歌开创了一个新的境界,而且五言诗在他的手中得到高度的发展。 与陶渊明差不多同时的谢灵运(385-433)是开创山水诗派的第一人。他的山水诗特点是,能把自己的感情贯注其中,但有些诗字句过于雕琢,描写冗长,用典、排偶不够自然。 南北朝时期是中国诗歌史上的又一发展时期,这表现在又一批乐府民歌集中地涌现出来。它们不仅反映了新的社会现实,而且创造了新的艺术形式和风格。这一时期民歌总的特点是篇幅短小,抒情多于叙事。南朝乐府保存下来的有480多首,一般为五言四句小诗,几乎都是情歌。北朝乐府数量远不及南朝乐府,但内容之丰富、语言之质朴、风格之刚健则是南朝乐府远不能及的。如果说南朝乐府是谈情说爱的「艳曲」,那么,北朝乐府则是名符其实的「军乐」、「战歌」。在体裁上,北朝乐府除以五言四句为主外,还创造了七言四句的七绝体,并发展了七言古诗和杂言体。北朝乐府最有名的是长篇叙事诗《木兰诗》,它与《孔雀东南飞》并称为中国诗歌史上的「双璧」。 南北朝时最杰出的诗人是鲍照(410前后-466)。鲍照继承和发扬了汉魏乐府的传统,创作了大量优秀的五言和七言乐府诗。《拟行路难》18首是他杰出的代表作。他成熟地运用七言句法,表现了个人的不幸和对社会不平的抗议。 南齐永明年间,「声律说」盛行,诗歌创作都注意音调和谐。这样,「永明体」的新诗体逐渐形成。这种新诗体是格律诗产生的开端。这时期比较著名的诗人是谢眺。谢眺以山水诗著名,诗风清新流丽。他的新体诗对唐代律诗、绝句的形成有一定影响。 诗歌发展到唐代,迎来了高度成熟的黄金时代。在唐代近三百年的时间里,留下了近五万首诗,独具风格的著名诗人约五、六十个。 初唐四杰是唐诗开创时期的主要诗人。这四杰分别是王勃(649-676)、杨炯(650-693)、卢照邻(6

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