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死亡诗社观后感_死亡诗社观后感英文版

死亡诗社观后感

电影《死亡诗社》观后感

问题补充:1500字左右。如何从美学角度分析。还有影片的背景。
●生命是什么?在影片《死亡诗社》中,生命是诗,生命是音符,是戏剧中最华彩的篇章;生命是理想,生命是自由,是一个人所应具有的全部自信与独立;它引导着你,鼓舞着你,激励着你以向死而生的勇气去追求真正的青春年华与高贵信仰。 《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这所升学率不错的重点学校,拥有一百多年的历史及良好的声誉。学院的校旨是所谓的四大支柱:传统,荣誉,纪律,卓越。可当学生们关上房门,这四大支柱却变成了:虚伪,恐怖,颓废与污秽。同时,学生们还为它起了一个非常形象的名字:地狱。影片开场的一组镜头就以沉郁的影像表现了这一“地狱”对学生强大的威摄力与禁锢力,它就像一部毫无热度与感情色彩的机器,将每一名学生加工成面目一致的合格产品。可是这一切,却因为基廷这个异类老师的出现而改变了。 基廷老师的第一次出场是在学校的开学典礼上,他彬彬有礼地微笑着,就像一个性格温吞随和的中年男子,这副具有欺骗性的外表不仅与他后来一系列“惊世骇俗”的表现形成了鲜明的反差色调,也为他成为世俗社会牺牲品这一悲哀结局涂抹上了一层浓烈的生命质感。基廷老师的第一堂课,以轻快哼唱的小曲带领学生们远离井然有序的教室,表面上离经叛道,却直指生命。他让学生们停下浮躁的脚步,去面对那一张张年代久远的发黄照片,去聆听“卡匹迪恩”这句静默的忠告,去感悟时光的短暂和生命的消亡。 基廷的课总是充满意外和激情,他告诉学生,如果拜伦和莎士比亚被僵化的理论所遮蔽,那么就把这些理论从教科书里毫不犹豫地撕掉;他告诉学生,如果站在讲台上可以使我们换一种视角看世界,那么不妨发出自己的声音。他甚至将课堂搬到操场上,让学生在他面前排队行走,从走路的姿势分析他们的个性和心态。他让学生们踢球之前每人念一句激励自己的诗歌,告诉他们,在理性的现实之下,隐藏着一个梦幻、浪漫的世界,等待着我们去感知。他摒弃了刻板与教条,不用教鞭和体罚,却以诗歌、音乐、运动、以深厚的学识和热诚的心灵,在无拘无束的分享中去开启一颗颗懵懂的心灵。他不仅仅是学生们的导师,更是激励他们成长的精神之父。在基廷的感召下,年轻的心在呼唤中得到指引和鼓舞,在意气风发的青春岁月里,深深地感受到生命本真的喜悦和自由的照耀。而“卡匹迪恩”这个古老的诗句,也像一个神秘的咒语,将学生们引向了一个全新的领地,并且拥有了与世俗抗衡的力量与勇气。于是,他们成立了死亡诗社,查理开始施展他恶作剧的才能;诺克斯不顾一切地去追求他的爱情;尼尔第一次违背父亲的意愿,去实现自己的演员梦,就连一向胆小的托德,也在基廷的鼓舞下,跳到桌子上朗诵自己的诗歌。基廷就像一个船长,用自己的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人,让他们明白生命就应该如野马般在原野上肆意驰骋,如群鸟般在天空中展翅飞翔。 除了基廷,影片对孩子们的角色塑造也非常成功。虽然人物众多,但个性却处理的十分鲜明。充满活力和激情的尼尔,古灵精怪,胆大妄为的查理,坠入爱河无力自拔的诺克斯,内向羞怯的托德,爱打小报告的卡梅隆,热衷于设计天线,制造电台的米克斯和皮茨。如果说基廷的角色给了影片一个重心和支点的话,那么这群性格各异的青年学生就为影片增添了绚烂的色彩。 尼尔无疑是这群男孩中最为优秀的一个,也是导演彼得?伟尔刻画的最为用力的角色。他英俊,善良,开朗,成绩优异又多才多艺。在父亲面前他是一个听话懂事的儿子,在同伴们中间他是公认的领袖。他第一个领会了基廷的话语,也是他精神振奋地率先重组“死亡诗社”,在激情与梦想的鼓舞下,他在《仲夏夜之梦》中找到了自己人生的坐标。面对来自父亲的强大压力,倔强的尼尔还是站上了梦寐以求的舞台,他把精灵演绎的惟妙惟肖,光芒四射。然而当帷幕落下,簇拥着欢呼与掌声的他,也为梦想付出高昂的代价。声色俱厉的父亲对儿子所思所想并不关心,在自我选择与家庭制约的尖锐矛盾中,他既不想成为父亲期望的那个人,也无力成为真正的自己。于是在那个飞雪的寒夜,尼尔戴着精灵花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之后,决绝地将年轻的生命终结在梦想的祭台。 一部关于诗歌的电影,自然少不了表现诗给人的精神力量和鼓舞。影片最生动的一个场景就是“死亡诗社”的社员们第一次前往山洞的那个夜晚。镜头迷幻而空灵,学生们穿着黑色风衣,穿行于迷雾森林中,像是一群游荡于夜色中的精灵,又像一群奔向自由的天使。在山洞中,他们讲故事,演奏音乐,朗诵诗歌……一张张手电光里晃动的面孔,呈现出一种诗境的纯真和无邪。 浓烈的生命质感和灵魂光华,让《死亡诗社》在上映的当年荣获了奥斯卡、金球、英国学院、法国恺撒等多项大奖。作为一部以剧情取胜的电影,《死亡诗社》对电影音乐的运用可以说是恰到好处又言简意赅。曾为《阿拉伯的劳伦斯》、《日瓦格医生》奉献过经典乐章的配乐大师莫里斯?雅尔谱写的配乐充分显示出他出色的创作才华。时而恬静忧郁、时而激越奔放、时而清澈悠扬的旋律和流动的画面情景交融地演绎出青春的飞扬与激情,理想的美好与迷茫;影片最为动人的一段旋律是贯穿剧情发展始终的主题曲,它大多出现于托德的段落,并追随着他的情绪变化。当托德终于勇敢地跳上讲台,朗读自己的诗歌时,音乐中融入了《欢乐颂》的旋律,而当托德得知尼尔的死讯,一个人在雪地上哭泣奔跑时,音乐又重新陷入低回,凄凉而无力。影片结尾,当基廷带着行李准备离开时,主旋律又最后一次响起,先是一只键盘静静地敲击,托德在迟疑,而当他终于鼓起勇气跳上桌子的那一刻,管风琴与弦乐突然鼓击出明亮有力的节奏,高亢而激越,似乎内心深入压抑已久的所有情感与希望都在这一瞬间喷薄而出。一双双汇聚了敬意与感激的目光,所有了然于心的情怀与热望,在这一刻与音乐交织在了一起,不断升腾,不断沉淀,彷佛眩目而跳跃的火焰,在每一个人的心底传承,深沉而炽烈。

有没有人有死亡诗社这部电影的音乐

问题补充:可以谈谈你们对这部电引的看法
●我很喜欢的一部电影,音乐可用百度搜搜
●百度一下,电影很经典。
●用KuGoo搜搜看

《死亡诗社》的导演是哪个国家的?

问题补充:《死亡诗社》的导演是哪个国家的?
●彼得?威尔出生在澳大利亚悉尼,原名彼得?林德塞?威尔,父亲是一位房地产经纪人。曾因去欧洲旅行了一段时间,回来以后他进入了一家电影公司,并学会了电影拍摄和制作的技巧。1971年他拍摄了自己的处女作《三个要走》,随后拍摄的《悬崖下的野餐》成为其经典之作。1989年威尔又和罗宾?威廉斯合作,拍摄了影片《死亡诗社》,影片获得了奥斯卡提名。1998年,威尔和金?凯瑞合作拍摄了电影《楚门的世界》,再次获得了奥斯卡提名。通观威尔的影片,而他一手发现或捧红了包括梅尔?吉布森,哈里森?福特等巨星。 彼得·威尔-基本资料 姓名:彼得?威尔 性别:男 出生地点:澳大利亚悉尼 出生日期:1944年8月21日 星座:狮子座 国籍:澳大利亚 职业:导演 编辑本段彼得·威尔-个人经历 彼得· 威尔1944年8月21日出生于悉尼,父亲是一位房地产经纪人。他也曾尝试过他父 彼得?威尔 亲的行当,不久便踏上了欧洲之旅。回到澳洲以后,他在联邦电影组(Commonwealth Film Unit)找到了 一份工作,正是在这里他学会了拍摄记录片和教育片。1971年,威尔执导了他的处女作《Three to Go》,但是影片并没有受到观众和影评家的关注。 1974年,他又拍摄了他的第二部影片《吃掉巴黎的车》(The Cars That Ate Paris),这部灰色调的喜剧/惊悚片引起了人们普遍的关注。随后一年他又推出了他的第三部影片,根据同名小说改编的《悬岩上的野餐》(Picnic at Hanging Rock),这部影片为他带来了更大的成功。影片讲述了几个女中学生在澳大利亚内陆深处失踪的故事,这部超现实主义的影片赢得了一致的好评,并成为风靡一时的经典之作。 1981年的《加里波底》(Gallipoli)使威尔首次斐声国际影坛,也为他赢得了澳大利亚电影协会(Australian Film Institute)最佳导演奖。 当时尚名不见经传的梅尔-吉布森(Mel Gibson)在片中饰演两个开赴第一次世界大战前线作战的朋友之一,该片受到了国际影评家们的一致赞誉,也确立了威尔在国际影坛的地位。第二年,他推出了 彼得?威尔 影片《灾难岁月》(The Year of Living Dangerously),并再次请吉布森担纲主演。《灾难岁月》以1965年印尼苏加诺(Sukarno) 统治集团被推翻时期发生的一段浪漫恋情为背景,影片参加 《楚门的世界》 了戛纳电影节的角逐。对威尔来说,该片也为他带来了商业上的巨大成功。 1985年威尔携《证人》(Witness)登陆美国。《证人》讲述了一名受伤的费城警察(哈里森-福特主演,Harrison Ford)在一个阿们宗派家庭里疗伤期间,亲眼目睹的文化冲突的故事。影片向人们展示了哈里森除了能在那些高成本制作的动作片中一展风采,也有能力演好其它角色;威尔也因为此片而首次获得了奥斯卡最佳导演的提名。随后威尔再次与哈里森合作,1986年推出了《蚊子海岸》(The Mosquito Coast),该片系根据保罗·索鲁(Paul Theroux)的小说改编而成,但没有前一部影片叫座。 1989年,威尔以《死亡诗社》(Dead Poets Society)再次重拳出击。正如《证人》让 《加里波底》 哈里森-福特再展雄风一样,《死亡诗社》也让该片的主演罗宾·威廉斯(Robin Williams)迅速窜红,并让威尔再次获得奥斯卡提名,以及法国恺撒奖最佳外语片的奖项,该片也是反映青少年心理问题影片的代表作。随后,威尔又执导了另一部影片《绿卡》(Green Card),进行了另一种风格的探索。该片为威尔赢得了奥斯卡最佳原创剧本奖的提名,但是人们普遍认为该片情节稍嫌繁琐且内容偏题,最多只能算是一部闹剧。 《绿卡》 1993年威尔推出的《无畏》(Fearless)被证明是一部失败之作,片中杰夫-布里奇斯(Jeff Bridges) 扮演一位空难幸存者,他一直试图摆脱内心恐惧,过上正常的生活。 1998年,威尔执导了《楚门的世界》(The Truman Show),在这部影片中金-凯瑞首次担纲主演,浑然不觉中他成了一部肥皂剧的主角,他的生活被电视台转播,而这一切实际上都是人为安排的。这部黑色幽默的超现实主义影片向人们展示了我们周围的这个世界正被媒体侵蚀着。影片受到了影评界和观众的一致好评,威尔也因此片而第三次获得奥斯卡最佳导演的提名,并获得许多其它荣誉。2003年的《怒海争锋》也获得好评

电影《死亡诗社》里的这句话是什么意思

问题补充:电影《死亡诗社》里的这句话是什么意思:真理就像一床让你双脚冰凉的毯子,你怎么扯,怎么拽总也不够,踢也好,打也好它总盖不住我们,从我们哭着降生到我们奄奄一息,他只会盖住你的脸,不管你如何痛哭如何叫喊
●两种角色看《死亡诗社》 我步入丛林,因为我希望生活得有意义,我希望活得深刻,汲取生命中所有的精华,把非生命的一切都击溃,以免让我在生命终结时,发现自己从来没有活过。丛林,一片绿沃。百年传统老校威尔顿的学子们正在他们的船长基丁的率领下,踏进那片生命的丛林,一路并非顺风,但孩子方向已经认定,马力已经蓄足,一路的荆棘不会阻止他们前进的脚步…故事发生在上世纪中叶的美国,威尔顿学校赢得社会与家长信任的传统、荣誉、纪律和卓越四大原则,锁住了每个学子的灵魂。整个校园在严谨索然中迎来黎明,送走黄昏。直到一个基丁老师的到来,一切开始了变化。基丁老师,特立独行,不安套路出牌。他吹着口哨走进课堂,将学生带到学校的校史陈列馆前,在回瞰过去中认识现在,并以“你们的船长”定位了与学生的关系;他摒弃教科书中用理性分析的方式破解诗歌,骂出那是些屁话,并鼓励学生撕掉了整个前言部分;他教学生变换不同的视角看待问题,让学生站上讲台俯看笼络我们的教室;他更鼓励学生做自己喜欢做的事,用人之自由享受真正属于自己的生命;他以随机的方式引导学生,倾心中所言,做心中之诗…基丁将自己的言行深深渗入学生心灵的深处,于是——原本附庸在哥哥阴影中的托德,在基丁被除名之后,第一个在校长课堂里站上了课桌,为他们的船长送行。在他纯真的眼神中充满了感激与愤怒;诺克斯用自己的勇气与智慧,在自己的相思女友面前陈露心迹,终于赢得了自己的爱情;尼尔也第一次违背了父亲的意愿,毅然坚持了莎士比亚《仲夏夜之梦》的表演,并获得巨大的成功 ……最大的一笔,尼尔的表演成功却没能让自己那位严厉而刻板的父亲有丝毫所动,表演结束后,他带走了尼尔,并警告基丁,少靠近我儿子。也许父亲为儿子设计好的锦绣前程,在儿子追求自由的过程消失殆尽。当他决定为儿子转校时,尼尔坚定的选择了自杀。死亡,从威尔顿的宁静开始,从尼尔家里的阴森结束。尼尔用极端的方式表达了自己对独立的渴求与对待自由的向往。在步入丛林的途中他被截获,身体无法浸入,只有让自己的灵魂抵达。自杀成了渴望自由的尼尔别无选择的路径。影片从新生入学的欢迎会开始,到基丁默默离开结束。死亡还是死亡!伊始死于传统,而后死于麻木,死于连生命的消亡都无法震撼的麻木!影片的观赏中,我始终无法分离心中的两种角色:学子一员、为人之师学子一员:自由与死如果说电影中的基丁老师是一位伟大的老师,倒不如说他是“自由精神”的体现,是一种思想的化身。当你的思想框陷在一个无形的套子中,当你只能聆听一种声音时当你连发篇博文都要经过管理员审核时,你是否觉得你是自由的?当你的教案要被接受检查时,当你的工资无故被扣时,当你面临所谓的“必须捐款且有数额规定”时,当你的课堂突然有人扛着摄像机进来时,你是否觉得你是自由的?自由不能包裹着习以为常的蔽衣,我这样提醒自己。可我们真的能追求自由吗?或许,威尔顿的学子们比我们还要幸运些,毕竟那只是校园,一个在世界版图中影都没有的版块,可我们却被九百六十万平方公里的巨大牢笼遮盖。……在残酷的现实面前,我们追求自由的意义何在?即便有了自由的意识,我们将如何在这个世界中生存。达尔文说,适者生存。自由在这个没有自由的土地中何处落脚?是否会遭遇鲁迅先生所说的“碰壁”?在现实和理想的挣扎中,自由总成为祭品,庄严地放在了祭台上,如烟花闪过,在夜里空留创痕。也许,与尼尔一样,死才是唯一获得真正自由的途径。当那颗子弹穿过尼尔的头颅,我们是否该像托德那样嚎啕大哭,为尼尔生命的停止悲伤?或许他已经找到了自由的真谛,找到了自己真该抓住的东西了。或许他在某个地方嘲笑为他悲伤的同伴了吧!那群努力反抗,却没有发现这条路的同伴吧,或许该羡慕他吧。或许吧!或许。 为人之师:思考与引导帕尔默说:优秀教学不能被降格为技术,优秀教学源自教师的自身认同和自身完善。作为一名教师,基丁的言行我们不能简单的移植,那只能降格“技术”。从整个影片看,我看到这个“语文”老师带领学生走过得历程:阅读、思考、表达。阅读与思考的链接:阅读,广泛地猎取;思考,价值地回收。没有思考的阅读,是豪吞而不知其味的囫囵吞枣;没有阅读的思考,又是生硬而漫无边际的天马行空。只有在两者相互照应下,才能将人思维的力度、质感进行有效的提升。基丁让尼尔朗读了那段晦涩生硬的前言后,鼓励学生撕了它。那“可擦可擦”的声音,响彻教室。掂量那个撕吧!撕是什么?撕出的是教师渗透思想的勇气,撕出的是教师毫无保留的责任,撕出的基丁自信与智慧。撕掉的是学生尽心书本的犬儒意识,撕掉的是学生溺于传统的龟缩,撕掉的是寄生于别处的固定思维。在这一撕而大快地的背后,我们看到一种激越的火光灼热无比,一声响亮的呼唤震动耳膜。必须要指出的是,基丁没有把一撕变成学生毫无理由的冲动行为。他用富有诗意的语言,感化着学生僵硬的心灵,用充满质感的春风抚慰每个在场的孩子。他告诉孩子,诗歌不是也不该如此刻板的阅读。用生活理解诗歌,用情感连同诗歌,他如此告知。学生不是被动接受,做其然,做起所以然。否则,将是灌输与强给的翻版。一个课堂教学追求者,不能不看影片53—57分钟这段课堂引导的典范片段——朗读自主创作的诗歌:诺克斯用蹩脚的语言向自己的对象示爱。基丁:哦,你写得很好,你触及到了诗歌的一个重大主题,爱。同时,也是生活的最大主题。【欣赏与包容】霍金斯:一只猫坐在垫子上 基丁:用普利查特(前言的作者)的评分方法,你是第一个得负分的。恭喜你。【风趣幽默】我不在乎你的诗主题简单,又是最漂亮的诗主题也简单,想一朵花,一场雨,一只猫。【鼓励宽容】只要有新意,什么东西都可以写出诗来。只要不让你的诗太俗套。【方法指导:小的主题,新颖的形式,也可以使好诗】尼尔:什么都没有写。基丁:你好像坐立不安。【洞察】来吧!到前面来,让我们结束你的痛苦。【职责:以解决学生痛苦为己任】你难道觉得你心中的想法全都毫无意义,被人笑话。是吗?你是这样想的。【敏感:走进学生内心,才有对话的资本】可我觉得你心中的有些想法是有价值的。【鼓励真理:诗歌只有不想写,没有不会写与不能写】随机板书:站在世界的屋脊上,我喊出我野性的狂叫!【博识智慧】咆哮是种大声的叫喊。请托德上来,喊出你心中咆哮!—不仅仅是咆哮,而是野性的咆哮—不是老鼠—像个男人【以上三句:激情感染】——这就对了,你身上到底也有野性。【欣赏肯定】——别下去,看这惠特曼的图片,他让你想起谁?别想,快说,想到什么说什么?【生成、激情】——什么样的疯子?不用想,只管回答——解放你的思想,发挥你的想象力,你可以答得更好,说出第一个跳出你脑海里的东西,哪怕荒唐透顶。【自由宽松包容:对诗歌的理解】——哦,我的天,你还是有诗人气质的。好了,闭上眼睛,说你看到什么?(我闭上眼睛,他在我面前晃动)【鼓励欣赏】——很好,让他动起来!动起来!【智慧机智】(他伸手掐我的脖子)——好极了,好好极了,基丁松开手,任其发挥(他一直在我身边念叨真理)——真理就像(真理就像一床让你双脚冰凉的毯子)同学大笑——别管他们,继续说,说你的毯子。【真的没有管——专一情境】(你怎么扯,怎么拽,打也好,提也好,它总盖不住我们,从我们哭着降生到我们奄奄一息,它只会盖住你的脸,不管你如何痛苦,如何喊叫)基丁引导托德这段全部是在明快紧张的节奏中进行的。托德从开始封锁情感的闸门,到最后一吐而快,让其体验到作诗的乐趣与成功的体验。

小孩午睡窒息死亡观后感

问题补充:小孩午睡窒息死亡观后感
●在午睡时发生意外导致死亡的事件并不是个例,来说一说该如何创造一个安全的入睡环境:  孩子睡觉姿势有讲究,怎样做才正确 如何睡呢?孩子的睡姿不但会影响睡眠的质量,还会影响生长发育。我们都知道一般睡觉常见有三个姿势,俯卧、仰卧和侧卧三种,那么,哪种才是正确的呢?专家介绍  专家研究俯睡姿势会压迫人体心脏,使血液循环受到严重影响;左侧卧睡也同样会受影响;蒙头睡则会使孩子呼吸不畅。  正确的睡姿是向右侧睡,双腿稍稍屈膝,这样的睡姿会使较多的血液流向身体的右侧,从而相对减轻心脏负担有利于心脏休息,有利于肝脏功能的发挥。  所以,父母从自身做起培养孩子从小仰睡或右侧睡的正确睡姿。别到了幼儿园出现问题再着急,那么多小朋友一起,也不能全都指望老师教和做,父母最先接触孩子,提前培养好习惯,家人更放心。  孩子睡眠的异常情况要好注意  1、孩子入睡后不老实,翻来覆去,并且会有口臭气促、腹部胀满、等症状。父母最好带孩子看医生。  2、孩子2岁以前,不要用枕头睡觉,枕头有时可使孩子窒息。  3、孩子睡觉弓着身子,或者双手捂住腹部,可能出现腹泻、呕吐等症状,应及时就医。  4、不要使用塑料床单;不要给孩子盖太多或太厚的被子,让孩子太热不好,甚至有危险。  5、错误的睡觉姿势,容易导致孩子出现打呼噜的现象。对孩子打鼾现象一定要引起足够的重视,及时咨询医生。  监护人应该怎么做? 1 注意通风换气。如果家里总是紧闭门窗,一家人不断的呼吸,卧室里没有新鲜氧气及时补充进来,空气质量会急速下降。最好睡觉前提前开窗通风。 2 培养规律作息时间。有的孩子晚上玩的时间太长,睡觉太晚了,结果就导致第二天早上就懒床,午睡时候又不困,父母一定要改变孩子的这种不良作息。 3 不要给孩子盖太厚被子或穿过多衣物睡觉。 4 午餐后不能马上午睡,一般应餐后休息二十分钟到半小时再午睡。 5 睡前给孩子一个爱意满满的拥抱,可摸摸孩子额头、手脚、确定孩子身体状况。 6 随着孩子长大,妈妈减少哄抱孩子睡觉的习惯。因为长期形成这样的安抚方式睡觉,一旦去幼儿园,孩子独立午睡就很困难,老师也不可能每天哄抱睡觉,这样对孩子成长也不利。

死亡爬行观后感400字

问题补充:死亡爬行观后感400字
●一部名为《死亡爬行》的短片,使我看后深受启发:当所有队员对"死亡爬行"训练都没有信心的时候,教练喊出了队长布洛克让他做。布洛克自己订的目标是 30 码,但教练要他挑战 50 码,并且要他保证一定要尽力。教练拿出一条头巾蒙住了布洛克的眼睛,挑战过程中,布洛克自己也不知道自己爬了多远,只是觉得累了、背上的队友向一座山一样压的他筋疲力尽。他想休息一下,但是教练一直在鼓励他不要放弃,要他不要忘了要尽全力去完成挑战的目标,并提示他目标越来越近了。当他爬完最后一步,精疲力竭趴倒在地的时候,他已经爬到了底线(超过 100 码)。    一个人要想成功,必须有目标、有自信、有关心支持你的亲人、领导和朋友,短片中布洛克很成功地走完了全程,他靠的就是有坚定的信念和不懈的努力,教练的激励,以及永不放弃的精神。正如我曾经看到的一则名人故事一样。    有位出身贫寒的年轻人,到一家电器工厂去谋职,这家工厂的人事主管看着面前的小伙子衣着肮脏,身体又瘦又小,觉得很不理想,信口说:"我们现在暂时不缺人,你一个月以后再来看看吧。"这本来是个推辞,没想到一个月后这位年轻人真的来了,那位负责人又推托说:"有事,过几天再来吧。"隔了几天这位年轻人又来了,如此反复了多次。主管只好直接说出自己的态度:"你这么脏兮兮的是进不了我们工厂的。"于是,这位年轻人立即回去借了钱买了一身整齐的衣服,穿上再来面试。负责人看他如此实在,只好说:"关于电器方面的知识,你知道得太少了,我们不能要你。"不料两个月后,这位年轻人再次出现在人事主管的面前:"我已经学会了不少有关电器方面的知识,您看我哪方面还有差距,我一项项来弥补。"这位人事主管紧盯着态度诚恳的这位年轻人看了半天才说:"我干这行几十年了,这是第一次遇到像你这样来找工作的。我真佩服你的耐心和韧性。"于是,这位年轻人以这种不轻言放弃的精神打动了主管,他得到了这份工作。这位年轻人就是日本松下电器的创始人,被誉为"经营之神"的松下幸之助 !    松下的成功告诉我们,挫折并不可怕,更是一次机会。它可以使我们找到自身的缺点并加以完善,在工作和生活中,我们无法回避挫折,还记得刘翔永不放弃的速度,中国女排永不放弃的顽强,爱迪生永不放弃的勇气吗?他们之间有一个共同的特点,那就是坚信挫折是人生的考验。这不是看你的技术,而是靠的毅力。毅力才是决定考验成败的关键。这一切都告诉我们,永不放弃的人总会成功。

死亡诗社里伊桑霍克是演哪一个

问题补充:如题,具体点好
●伊桑·霍克 ..饰演 Todd Anderson

伊桑霍克在死亡诗社中扮演谁?

问题补充:看完战争之王,很喜欢里面的国际刑警伊桑霍克。查到他也演过死亡诗社,不知道是其中哪个角色?
●扮演Todd Anderson,就是一开始生活在自己兄长的盛名之下。后来在老师的感化下逐渐找到自信,最后在老师要离开时首先踩上桌子,喊:“Oh captain ,my captain”的那个腼腆男孩。 当时伊桑还不满20,比较稚嫩,演的角色和后来的那些也不太相同,但我很喜欢他在里面的表演。最后的那一幕更是感人至深。

从《死亡诗社》看中西方教育方式的不同。。。

问题补充:写一个小文章,四五百字左右~~谢谢!! 我会追加悬赏到100的,现在先少点,防止没有满意的答案。 有满意答案我绝对不会不追加的!!
●浅议中西方教学形式差异   ——美国影片《春风化雨》观后感   美国影片“Dead Poets’ Society”,中文译名《春风化雨》又名《死亡诗社》,讲述的是二十世纪六十年代美国一所寄宿制高中里发生的故事。   开学了,一群身份背景各异的学生们在父母的期望中来到这所寄宿制学校,有的被期望毕业后上法学院、医学院,有的要继承家族企业,然而迎接这些学生的却是古板守旧的校规和众多教条主义的教师。在这些乏味教师当中,由美国金球奖终生成就男演员Robin Williams饰演的John Keating 老师无疑是一个亮点。他一上课,就让学生撕去课本前言中对诗歌下的定义,因为在他看来诗歌是自由无限延伸的未知空间,怎么能用片言只语去解释、去一言以蔽之呢?接着,他带着学生来到挂着往届学生照片的走廊 ,用模拟照片人物发出的声音让学生懂得时光飞逝,必须在这三年里分秒必争,否则就会遗憾终生。在讲授美国现代文学中的意识流(stream of consciousness )诗歌学派时,John Keating老师打破陈规,让学生在操场上自由发挥,随意走动、跑步、静止,感受内心深处潜意识的活动,进而对意识流学派有深刻直观印象。这些突破陈规的授课方式当然招惹了传统守旧势力的反感和非议,他们不断给John Keating老师施加压力。而与此同时,John Keating老师也赢得了学生的好感和热爱。学生们查阅学校的校友录,发现John Keating老师原来也曾是这所中学学生,在校期间发起组建死亡诗社。受此影响,几位学生也偷偷在校园湖边的山洞里成立了死亡诗社,一起谈论探讨别人或自己的诗作。故事的高潮是学生Neil之死。Neil在老师启导下对文学表演产生强烈兴趣,这令一心期望他成为律师的父亲极其不满。可是Neil还是在老师的鼓励下演出了莎士比亚名剧。演出虽然取得巨大成功,但是闻讯赶来的父亲把Neil带回家中,禁止他从事任何表演活动,Neil终于在苦闷不满中饮弹自尽。Neil的死使学校高层极其震惊,在追查此事的过程中学生说出了死亡诗社,在校方的利诱威胁下责任全部推给了John Keating老师。最终,John Keating不得不辞去教师工作。影片在学生们自发站在课桌上为 John Keating送行的场景中落幕。   影片看完之后,总觉得心头有什么压在上面,沉重压抑。虽然影片的背景设置在上个世纪中叶的美国,可是其反映的问题与矛盾对现今中国教育也具有警示作用。   中国虽然拥有五千年璀璨文明,然而现代教育的发展普及却比西方晚了几百年,旧有观念和借鉴引入的西方教学理念不断碰撞磨合,形成了当代中国教育现状。无可否认,中国的现代教育受西方影响,但是从根本上说中国目前的教育性质还是应试教育。台湾的柏扬先生曾提出过一个有趣的概念“中国人和酱缸”。他说,“任何一个民族的文化,都像长江大河,滔滔不绝流下去,但因为时间久了,许多污秽肮脏的东西开始沉淀,使这个水不能流动,变成一潭死水,愈沉愈多,愈久愈腐,成了一个酱缸。历史发展中不合理的成分已经到了不能控制的程度”。历史上从汉唐时期沿袭至清代的科举制度,及至如今高考制度,种类繁多的职称技能考试大行其道,应试教育可以说是一脉相承,愈演愈烈,是“当之无愧”的当代教育主旋律。诚然,中国的特殊国情(十三亿人口)决定了她在推行“能力、个性全面培养”, “实践中学习”过程中碰到西方社会不可能遇到的困难;于此同时,与国际社会的接轨,经济文化发展的需求迫使所有人必须接受教育,什么样的教育才能利用最有限的资源来最大限度的满足这种需要呢?答案只有一个:应试教育。虽然无奈,可这是唯一的选择。多少学子为了考上大学改变自己的命运埋头书本只为通过高考的独木桥?为了通过英语四、六级考试,TOEFL, GRE, IELTS有多少培训班应运而生?这些培训班全部采取大班授课,一个教室几百个学生,老师拿着麦克风大讲考试秘诀,这样的教学效果会好么?更何谈培养学生的综合素质能力?即使是通过了考试,恐怕过不了几天知识全抛在脑后了吧!可笑的是:就是这样的教学形式,每年TOEFL, GRE最高成绩都出在中国,但令外国考官百思不得其解的是怎么面试时各个都是哑巴英语?其中的原因国人自知:中华民族向来是长于应付考试的。   以上种种当然只是一些普遍现象,改革开放后“能力素质培养”的话题在教育界引起热烈讨论,不少人也开始进行能力教育的实践,取得了可喜成就。至少在大中城市或者经济文化较发达的地区素质教育得到了较好贯彻,教师更加重视学生“人的培养”,即“德、智、体、美、劳”全面发展。可是在以高考定终身的现实影响下,最终“智”的培养被提到空前高度。   因此,在中国,目前甚至今后相当一段时间里,教育形式还是以教师、教材、课堂为核心的应试教育。教师是教学过程中的绝对权威,当然这并不是说学生不能提出异议,而是在课堂上,所有知识是从老师那里传授的,学生亲自实践的机会很少。即使有,也是教师组织学生行辩论、小组试验、演算等等教学活动,教师是主导。在现在社会上流行的各种技能考试培训中,这点格外明显。以笔者参加的法语中级职称培训班为例,全班100人,上课地点是一个大会议室,先到的学生都会尽量往前坐,离老师近点。为什么?原因很简单,老师是教学的绝对核心,离得近学得清楚,至少心理暗示如此。   下面谈谈西方的教学形式。   西方的教学体制经过几个世纪的发展,相对完善健全。从夸美纽斯提出固定编班制,赫尔巴特制定规范的教学过程(明了→联想→系统→方法),苏联凯洛夫、赞科夫提出“教育是要促进学生智力高度发展”这种传统式教学观念,到以美国杜威为首的进步主义教学理论(学生应该在经验、活动中学习)的普及深入,这两派观点分别从促进学生智力发展和关注学生认得兴趣、情感两方面进行侧重,而现代西方教育就在二者的摩擦融合中良性发展。   相对于中国的教学形式,西方教学形式更加多样,更具备人文关怀。不少诺贝尔奖的获得者在校期间并不突出抢眼,但是他们却声称自己得益于所受的教育,因为它教会了自己怎么做事、怎么做人的能力。反观国内,学校更注重分数,考试通过率,造成了不少高分低能的情况,甚至有些成绩好的同学从心底里厌恶教育,考试后撕书、烧书的事情屡有发生。浅议中西方教学形式差异当然了,西方教育也有自己的问题。以美国为例,在贯彻杜威“做中学”理论几十年后,1967年苏联超过美国,成功发射卫星上天给一向自我感觉良好的美国很大震撼,自我反省之后他们意识到美国的教育太重视能力,忽略了基础知识,于是在布鲁纳的倡导下借鉴苏联做法,将心理学应用到教学中,促进学生智力发展。尽管如此,时至今日,美国高中生学习的数学知识仅仅相当于中国初二学生水平。讽刺的是,中国学生虽然年年在国际竞赛中屡有斩获,可是至今没有一人获得过诺贝尔奖(杨振宁、李政道先生都是在美国研究所从事研究工作时获奖)。中国人的教育到底怎么了?   影片其实反映了在几十年前美国教育中传统和进步理念的冲突,John Keating老师的做法和勇气我很欣赏,但是我认为不应在高中实行,在大学进行的话,效果会好很多。一则,高中学生的世界观尚未成熟,对事物的判断能力还需定型。John Keating的做法会让学生变得偏激,他应该将对传统教学的宣战手段更加柔和,更循序渐进,而不是针锋相对,因为这样受影响最大的还是学生。二则,John Keating 应该对Neil之死负担一定责任。当现实和理想发生冲突而且老师本人也意识到这一点时,他应该给学生指出一条明路,以他的阅历完全可以做到这点。可是,他却只是无奈地把选择推给一个十六岁的孩子。人生中的很多事情都是退一步海阔天空,Neil 想表演也不急于一时,可以在考上大学后再继续,这样既满足父亲的期望,又兼顾了自己的爱好。这样浅显的道理作为一名教师有能力并且有义务解释给学生,这样Neil也不至于走上绝路,所以从这个层面上说,John Keating 老师并不完全称职。   以上就是我对于影片《春风化雨》的观后感以及由此延伸出来对于中西方教育的一些看法。教育是关系一个国家国计民生的大事,怎么强调都不为过。   自己看着缩减吧

《死亡诗社》电影中的典型人物分析

问题补充:电影《死亡诗社》中的主角配角都可以分析其典型性。
●基廷老师的第一次出场是在学校的开学典礼上,他彬彬有礼地微笑着,就像一个性格温吞随和的中年男子,这副具有欺骗性的外表不仅与他后来一系列“惊世骇俗”的表现形成了鲜明的反差色调,也为他成为世俗社会牺牲品这一悲哀结局涂抹上了一层浓烈的生命质感。基廷老师的第一堂课,以轻快哼唱的小曲带领学生们远离井然有序的教室,表面上离经叛道,却直指生命。他让学生们停下浮躁的脚步,去面对那一张张年代久远的发黄照片,去聆听“卡匹迪恩”这句静默的忠告,去感悟时光的短暂和生命的消亡。 基廷的课总是充满意外和激情,他告诉学生,如果拜伦和莎士比亚被僵化的理论所遮蔽,那么就把这些理论从教科书里毫不犹豫地撕掉;他告诉学生,如果站在讲台上可以使我们换一种视角看世界,那么不妨发出自己的声音。他甚至将课堂搬到操场上,让学生在他面前排队行走,从走路的姿势分析他们的个性和心态。他让学生们踢球之前每人念一句激励自己的诗歌,告诉他们,在理性的现实之下,隐藏着一个梦幻、浪漫的世界,等待着我们去感知。他摒弃了刻板与教条,不用教鞭和体罚,却以诗歌、音乐、运动、以深厚的学识和热诚的心灵,在无拘无束的分享中去开启一颗颗懵懂的心灵。他不仅仅是学生们的导师,更是激励他们成长的精神之父。在基廷的感召下,年轻的心在呼唤中得到指引和鼓舞,在意气风发的青春岁月里,深深地感受到生命本真的喜悦和自由的照耀。而“卡匹迪恩”这个古老的诗句,也像一个神秘的咒语,将学生们引向了一个全新的领地,并且拥有了与世俗抗衡的力量与勇气。于是,他们成立了死亡诗社,查理开始施展他恶作剧的才能;诺克斯不顾一切地去追求他的爱情;尼尔第一次违背父亲的意愿,去实现自己的演员梦,就连一向胆小的托德,也在基廷的鼓舞下,跳到桌子上朗诵自己的诗歌。基廷就像一个船长,用自己的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人,让他们明白生命就应该如野马般在原野上肆意驰骋,如群鸟般在天空中展翅飞翔。 除了基廷,影片对孩子们的角色塑造也非常成功。虽然人物众多,但个性却处理的十分鲜明。充满活力和激情的尼尔,古灵精怪,胆大妄为的查理,坠入爱河无力自拔的诺克斯,内向羞怯的托德,爱打小报告的卡梅隆,热衷于设计天线,制造电台的米克斯和皮茨。如果说基廷的角色给了影片一个重心和支点的话,那么这群性格各异的青年学生就为影片增添了绚烂的色彩。 尼尔无疑是这群男孩中最为优秀的一个,也是导演彼得•伟尔刻画的最为用力的角色。他英俊,善良,开朗,成绩优异又多才多艺。在父亲面前他是一个听话懂事的儿子,在同伴们中间他是公认的领袖。他第一个领会了基廷的话语,也是他精神振奋地率先重组“死亡诗社”,在激情与梦想的鼓舞下,他在《仲夏夜之梦》中找到了自己人生的坐标。面对来自父亲的强大压力,倔强的尼尔还是站上了梦寐以求的舞台,他把精灵演绎的惟妙惟肖,光芒四射。然而当帷幕落下,簇拥着欢呼与掌声的他,也为梦想付出高昂的代价。声色俱厉的父亲对儿子所思所想并不关心,在自我选择与家庭制约的尖锐矛盾中,他既不想成为父亲期望的那个人,也无力成为真正的自己。于是在那个飞雪的寒夜,尼尔戴着精灵花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之后,决绝地将年轻的生命终结在梦想的祭台。

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