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[wanimal摄影全套]摄影表达方式演变?

wanimal摄影全套

摄影表达方式演变?

问题补充:摄影表达方式演变有哪五个阶段啊?
●观念摄影在中国艺术界有很多的提法:如先锋摄影、新摄影、前卫摄影、实验摄影、概念摄影等。单从概念上说观念摄影应该是一种以摄影为媒介的观念艺术创作,其实质是观念艺术在媒介上的一种延伸与演变,是从艺术中抽离出来的一种相对独立的创作手段与形式。  观念摄影的主旨在于通过摄影所传递的某种观念,摆脱浅层次无意味纠缠的探索过程,试图通过摄影的媒介,展现对人类生存状态的剖析,并且提出一些有意味的话题,引发更多的、更深层次的思考。因此,观念摄影往往不是给出一个答案,而是有多种可能性的指向,让观众自己去悟会。从接受美学的角度出发,这也符合审美的需求。  观念摄影的出现颠覆了传统艺术摄影标准不可动摇的地位,提供了摄影揭示当代生活的新的诸多可能性。观念摄影以其对传统艺术摄影的偏离,发展了摄影艺术的新空间。许多艺术家在摄影方式本身的开拓方面不断努力,把不同的视觉经验融合在观念摄影中。正因为观念摄影的新,使得观念摄影不能像传统艺术摄影那样建立起刻板的判断标准,也使得观念摄影更具有实验性。实验性艺术潜在的决定因素是崭新的生活体验和生命体验,好的艺术永远不会是技术的附庸,而应该是思想与生活的创造者。21世纪的今天,观念摄影正在成为这样的创造者。西方观念摄影的源起  在摄影诞生之初,就开始具有“观念”的意识,只是业界尚没有把这一提法给予明确的界定。摄影史上有很多无可争议的例证:20世纪中后期,奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德的《人生两途》、亨利·佩奇·鲁滨逊的《秋》、《弥留》应该算是观念摄影的最早起源。在这些作品中说明观念摄影自摄影之初就已经开始运用并发扬光大了。而观念摄影是一个时代的产物,那个时代的作品具有观念的特性并不能算作观念摄影。观念摄影是源于西方后现代社会并波及全球的一种艺术形式。  我国观念摄影概念的提出  与西方的观念摄影起源相比较而言,从某种意义上说,我国1976出现的诸如蒙敏生、王秋生等人用摄影作品对“文革”进行反思,带有反讽意味的作品也可以“划归”到观念摄影之中去。其后1979年的北京的“四月影会”和随后出现的“裂变群体”,北京现代摄影沙龙,上海的“北河盟”、厦门的“五个一”、哈尔滨的“方尖碑”广州的“人人影会”,他们在摄影中有了一种观念的显现。但是这些并不是中国观念摄影的起源,他们仍是用纪实的方式对现实进行反思,并没有进入当代艺术的思考、评介与叙事语境中,于是与当代艺术的距离与差距越来越大。  在中国,当代摄影领域最早明确出现“观念艺术”(也叫观念主义)是1988年4月28日总第44期的《摄影报》上一篇《我们的作品等待社会的检验》。署名是当时中央美院的学生王虎、王友身、陈淑霞、刘庆和。由于当时国内还没有大规模地出现这种类型的摄影,因此并没有形成广泛的认同。中国摄影出版社1991年翻译出版的《美国ICP摄影百科全书》第一次相对完全地介绍了“概念摄影”(conceptual photograph)的概念。  观念摄影这个名词最早在国内出现是在1997年岛子策划的“新影像:观念摄影艺术展”上,接着在1998年朱其策划了“影像志异:中国新观念摄影艺术展”。由于这两个展览不约而同地使用了“观念摄影”的名称,使得这个名称在很长一段时间内成为这一类作品的指代。在1997年到1998年这两年,以摄影为形态的观念艺术正式开始以观念摄影的名义,进入了前卫艺术批评的范围。观念摄影开始只是一度在美术界热闹,作为美术作品在美术刊物上传播,中国的主流摄影媒介几乎对它持视而不见的态度。1999年前后,观念摄影才获得国际上的认同,并开始进入前卫画廊和收藏家的销售渠道,中国观念摄影家也逐渐成了各种国际前卫摄影展和综合国际艺术展的常客。1、摄影者在观念摄影中具有主观导向性  从纪实向观念的转变与过渡中,两种摄影方式并不相克,只是在摄影的表达方式多了一种手法,使摄影的语言更为丰富。在运用“摄影”表达“观念”时,应考虑摄影在其中扮演的究竟是“记录”工具的角色还是“语言”工具的角色。如果是前者就不是观念摄影,如果是后者,当可以接受,因为摄影只有作为表达某种观念的“语言”工具时,才是必须的,才与观念产生不可割舍的关系摄影必须是观念的成果,而非记录的工具。既然是一种语言,用来表达艺术家或是摄影师的主观意图的语言。那么这其中的摄影师的主观的表达就融入了先入为主的导演成分。  对于观念摄影有两个误区,一是有些人把关于记录行为艺术的影像当作观念摄影,这只是一种纯粹的客观记录方式。给这种行为艺术做了一个具有人性的记录方式。二是有人把凡是作品中带有主观意图的作品都称之为观念摄影。凡摄影创作,只要按动快门,都会带有摄影者的主观意图与个体的倾向选择,按此标准所有的作品皆可称为观念摄影作品。  在观念摄影中,摄影者在影像中是一个具有强烈倾向性的主观导向性。而当代艺术中,目前被导演的主体已不仅仅是摄影,而扩散到整个艺术了。以前的被导演主体还是摄影这一载体,被导演的行为是了摄影本身服务的。而现在被导演的是为艺术服务的,摄影只是一种承载的工具与手段。有了导演的理念,有了强烈个性化的观念,表达的形式已不重要,重要的是表达的观念或内容。摄影是一种表达形式,雕塑也是一种表达形式,绘画同样是一种形式。与此同时,传统的纪实摄影并没有从摄影中消失,并且只会更经典,更精彩。  2、观念摄影的主要表达特征是讽喻  人类所有的话语方式,归结到“喻说方式”上,不外有四种:隐喻、换喻、提喻和讽喻。其中换喻和提喻都与隐喻有着相辅相成的关系,比如,摄影是一种提喻,但摄影同样也强调隐喻,尤其是纪实摄影,更是把“真不真”、“像不像”等作为评判的标准,强调到了极端(用标头、不干扰被摄对象等)。而讽喻则是反隐喻的,是颠覆和拆解隐喻的。观念摄影或新摄影的关键,其实并不在于其“观念”以及“新”,而是在于其运用了反隐喻的以讽喻为主的修辞方式。传统摄影(尤其是纪实摄影)更强调图象字面义,即影象的真实感,与所谓现实之间,构成的是一种隐喻性的关系(当然其中也不乏讽喻的元素);而观念摄影则嘲弄、戏拟真实,更多使用图象的引申义,与其说它与现实还不如说它与其他相关文本之间,构成的是一种讽喻性的关系。此种摄影文本可以与其相关文本(社会文本、历史文本、广告文本……)之间互为文本、交相戏拟、彼此颠覆,从而置身到一场无远弗界无始无终的意义的自由嬉戏中去。
●以前是手动相机,后来是半自动相机,接着又出来了傻瓜相机,现在又发展到了数码相机,相片由原来的黑白相片,单色相片,又转变为彩色相片,用胶片拍的相片修改底片比较麻烦,数码底片修改比较容易,不过做出好的作品,必须学好PS软件
●您好观念摄影在中国艺术界有很多的提法:如先锋摄影、新摄影、前卫摄影、实验摄影、概念摄影等。单从概念上说观念摄影应该是一种以摄影为媒介的观念艺术创作,其实质是观念艺术在媒介上的一种延伸与演变,是从艺术中抽离出来的一种相对独立的创作手段与形式。  观念摄影的主旨在于通过摄影所传递的某种观念,摆脱浅层次无意味纠缠的探索过程,试图通过摄影的媒介,展现对人类生存状态的剖析,并且提出一些有意味的话题,引发更多的、更深层次的思考。因此,观念摄影往往不是给出一个答案,而是有多种可能性的指向,让观众自己去悟会。从接受美学的角度出发,这也符合审美的需求。  观念摄影的出现颠覆了传统艺术摄影标准不可动摇的地位,提供了摄影揭示当代生活的新的诸多可能性。观念摄影以其对传统艺术摄影的偏离,发展了摄影艺术的新空间。许多艺术家在摄影方式本身的开拓方面不断努力,把不同的视觉经验融合在观念摄影中。正因为观念摄影的新,使得观念摄影不能像传统艺术摄影那样建立起刻板的判断标准,也使得观念摄影更具有实验性。实验性艺术潜在的决定因素是崭新的生活体验和生命体验,好的艺术永远不会是技术的附庸,而应该是思想与生活的创造者。21世纪的今天,观念摄影正在成为这样的创造者。西方观念摄影的源起  在摄影诞生之初,就开始具有“观念”的意识,只是业界尚没有把这一提法给予明确的界定。摄影史上有很多无可争议的例证:20世纪中后期,奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德的《人生两途》、亨利·佩奇·鲁滨逊的《秋》、《弥留》应该算是观念摄影的最早起源。在这些作品中说明观念摄影自摄影之初就已经开始运用并发扬光大了。而观念摄影是一个时代的产物,那个时代的作品具有观念的特性并不能算作观念摄影。观念摄影是源于西方后现代社会并波及全球的一种艺术形式。  我国观念摄影概念的提出  与西方的观念摄影起源相比较而言,从某种意义上说,我国1976出现的诸如蒙敏生、王秋生等人用摄影作品对“文革”进行反思,带有反讽意味的作品也可以“划归”到观念摄影之中去。其后1979年的北京的“四月影会”和随后出现的“裂变群体”,北京现代摄影沙龙,上海的“北河盟”、厦门的“五个一”、哈尔滨的“方尖碑”广州的“人人影会”,他们在摄影中有了一种观念的显现。但是这些并不是中国观念摄影的起源,他们仍是用纪实的方式对现实进行反思,并没有进入当代艺术的思考、评介与叙事语境中,于是与当代艺术的距离与差距越来越大。  在中国,当代摄影领域最早明确出现“观念艺术”(也叫观念主义)是1988年4月28日总第44期的《摄影报》上一篇《我们的作品等待社会的检验》。署名是当时中央美院的学生王虎、王友身、陈淑霞、刘庆和。由于当时国内还没有大规模地出现这种类型的摄影,因此并没有形成广泛的认同。中国摄影出版社1991年翻译出版的《美国ICP摄影百科全书》第一次相对完全地介绍了“概念摄影”(conceptual photograph)的概念。  观念摄影这个名词最早在国内出现是在1997年岛子策划的“新影像:观念摄影艺术展”上,接着在1998年朱其策划了“影像志异:中国新观念摄影艺术展”。由于这两个展览不约而同地使用了“观念摄影”的名称,使得这个名称在很长一段时间内成为这一类作品的指代。在1997年到1998年这两年,以摄影为形态的观念艺术正式开始以观念摄影的名义,进入了前卫艺术批评的范围。观念摄影开始只是一度在美术界热闹,作为美术作品在美术刊物上传播,中国的主流摄影媒介几乎对它持视而不见的态度。1999年前后,观念摄影才获得国际上的认同,并开始进入前卫画廊和收藏家的销售渠道,中国观念摄影家也逐渐成了各种国际前卫摄影展和综合国际艺术展的常客。1、摄影者在观念摄影中具有主观导向性  从纪实向观念的转变与过渡中,两种摄影方式并不相克,只是在摄影的表达方式多了一种手法,使摄影的语言更为丰富。在运用“摄影”表达“观念”时,应考虑摄影在其中扮演的究竟是“记录”工具的角色还是“语言”工具的角色。如果是前者就不是观念摄影,如果是后者,当可以接受,因为摄影只有作为表达某种观念的“语言”工具时,才是必须的,才与观念产生不可割舍的关系摄影必须是观念的成果,而非记录的工具。既然是一种语言,用来表达艺术家或是摄影师的主观意图的语言。那么这其中的摄影师的主观的表达就融入了先入为主的导演成分。  对于观念摄影有两个误区,一是有些人把关于记录行为艺术的影像当作观念摄影,这只是一种纯粹的客观记录方式。给这种行为艺术做了一个具有人性的记录方式。二是有人把凡是作品中带有主观意图的作品都称之为观念摄影。凡摄影创作,只要按动快门,都会带有摄影者的主观意图与个体的倾向选择,按此标准所有的作品皆可称为观念摄影作品。  在观念摄影中,摄影者在影像中是一个具有强烈倾向性的主观导向性。而当代艺术中,目前被导演的主体已不仅仅是摄影,而扩散到整个艺术了。以前的被导演主体还是摄影这一载体,被导演的行为是了摄影本身服务的。而现在被导演的是为艺术服务的,摄影只是一种承载的工具与手段。有了导演的理念,有了强烈个性化的观念,表达的形式已不重要,重要的是表达的观念或内容。摄影是一种表达形式,雕塑也是一种表达形式,绘画同样是一种形式。与此同时,传统的纪实摄影并没有从摄影中消失,并且只会更经典,更精彩。  2、观念摄影的主要表达特征是讽喻  人类所有的话语方式,归结到“喻说方式”上,不外有四种:隐喻、换喻、提喻和讽喻。其中换喻和提喻都与隐喻有着相辅相成的关系,比如,摄影是一种提喻,但摄影同样也强调隐喻,尤其是纪实摄影,更是把“真不真”、“像不像”等作为评判的标准,强调到了极端(用标头、不干扰被摄对象等)。而讽喻则是反隐喻的,是颠覆和拆解隐喻的。观念摄影或新摄影的关键,其实并不在于其“观念”以及“新”,而是在于其运用了反隐喻的以讽喻为主的修辞方式。传统摄影(尤其是纪实摄影)更强调图象字面义,即影象的真实感,与所谓现实之间,构成的是一种隐喻性的关系(当然其中也不乏讽喻的元素);而观念摄影则嘲弄、戏拟真实,更多使用图象的引申义,与其说它与现实还不如说它与其他相关文本之间,构成的是一种讽喻性的关系。此种摄影文本可以与其相关文本(社会文本、历史文本、广告文本……)之间互为文本、交相戏拟、彼此颠覆,从而置身到一场无远弗界无始无终的意义的自由嬉戏中去。

室内摄影灯光要求用什么灯好?

●您好,
一个摄影棚的好坏,跟摄影灯的选购非常关键,闪光灯是绝对的,常亮灯也就是照明灯只能小打小闹,摄影灯的品牌的话国产的几个牌子都还不错,至于功率上可以选择400W或者600W(看你拍摄的东西的大小)一般来说2个到3个摄影灯,比较基本的一个配置摄影灯的话费大概要三四千左右。
以上仅供参考。

问下家具摄影布灯布光方法有哪些?

●虽然被摄主体是静物,但是要小心地控制好反差,避免光线过亮和产生过多的阴影。主要照明由装有柔光箱的保丽佳250灯头提供。这个装置安排在非常接近于被摄对象的位置,提供充足的光线以消除阴影。一块反光板置于被摄对象的右边,以确保照射的光线均匀,防止发生主光偏在以边而出现高反差。??拍摄方法使用窗口射进来的光线在家中进行摄影创作是一个很完美的解决方案,但只能在白天进行。可冬日的白天实在短暂,如果我们希望自己的创作热情不会因阳光的慷慨或吝啬至极而受到影响,那么就需要一个更加稳定、更加可靠的光源。??影棚灯组也许是最好的一种解决方案,但更简单、更廉价的解决方案也并非不存在。台灯简单而廉价,但由于它们并非为满足摄影需要而设计,光线不够柔和,直接使用只能得到反差强烈的结果,乍看并非我们的理想选择。但事实上我们完全可以以台灯作为基础,搭建一个属于自己的迷你静物影棚。
●你好,1.用手拿着两个闪光灯,直截了当,相当简单,却又有不错的效果。
2.UdiTirosh,看起来是倒影,实际上是投影,来自杯子顶上的灯光。
3.Ragoem透过高光及反光板,加上辅助光源,让花瓶每一条坑纹都能在画面中突显出来。

哪位清楚摄影室内灯光怎么打

●三点布光法,分别是主光辅助光(副光)还有背光
一般主光是在摄像机后30或45度位置直照物体,使物体有个照射效果还有阴影,主光的灯一定要勾上阴影效果,选阴影贴图或其他。光强度要稍微高。强度越高阴影越明显。
辅助光,也是同样的在相机后面30或45度,不过是在主光另一边,照到主光照不到那片物体。作用是照主光照不到的暗面,同时辅助主光。使主光的阴影面不要死死的。注意不要打开阴影选项。同时强度要弱。一般不超0.5,
背光,在物体的后面,光线的逆方向打一个泛光灯,作用是柔和主光和辅助光。使光线变柔和。强度也要稍微小点。

摄影灯光器材价格谁了解

●津圻是比较好的摄影灯光器材,产品质量也是很好的,影视大鳄鱼夹,电影摄影灯光器材,价格是800元,大力夹具,摄影棚灯具,价格是1288元,价格来自于网络,仅供参考。
●您好,摄影灯你可以买国产的,推荐光宝和金鹰,光宝价格较高一些,金鹰的400w的一只在1200元,而光宝的400W的要2000。建议你去摄影器材市场转转,根据你影棚的大小配置合适你的灯。希望我的回答能够对您有所帮助。价格来源网络,仅供参考。
●1、ARRIL系列LED聚光灯:可调亮度和色温,无需色纸可调灯光色彩,低发热,LED屏显参数;2、钨丝泛光灯:3200K色温开放式泛光灯;3、ARRI型菲尼尔透镜聚光灯:3200K色温钨丝灯,可调节聚光度,通过菲尼尔透镜达到聚光效果。4、Kinoflo灯光:新闻采访和演播室最常用的的灯光,可以选配3200K色温和5500K色温的灯管。5、LED菲涅尔摄像机聚光灯头:Lightpanels出产的便携式SolaENG新闻采访灯,电池供电。6、LED摄像机头灯:用于近距离新闻采访拍摄。7、LED外拍便携灯:亮度色温可调,电池供电。8柔光灯箱:内部单一光源配合柔光罩达到柔光效果。

摄影灯光怎么打谁了解

●传统用光就是主灯位与主体正面45度,辅灯75度,头部再加发灯.主灯的作用是刻画人物形象与神采,辅灯则冲淡主灯造型的阴影,以丰富层次,发灯使人物与背景分离,以增强立体感.由于国内长期使用这种用光方式来拍摄所有的人像照片,所以人称此用光形式为传统用光.三角光(也称为V字型光)三角光是近年影楼使用最普通的潮流用光形式,这种光线是由八字光发展起来的.以前拍婚纱和平光艺术相都用八字光照明,即两盏灯45度角同等距离照射被摄体,亮度也是完全相等,光比通常是1:1,双灯45度构成了90度角的光区,形成了八字光,简称双灯平衡.超过90度或者小于90度角,角度发生了变化,受光面也发生了变化,这就不是八字光了.若一盏灯在前,一盏灯在后,就更不是八字光了.八字光还有大八字和小八字之分,这种光线是以平光照明为主,特点是明快,亮丽,鲜艳,高贵,温馨,曾被人像摄影师公认为最美丽,最漂亮的光源.但是这种光的形式用多了,大家总感觉不耐看,缺乏个性.后来一些摄影师将广告拍摄手法引入到婚纱人像摄影中来,在原来八字灯的前提下,地上加了一盏灯,同样是平光照明,发觉人物的眼睛特别明亮,晶莹而有冲击力,双人之间的暗影得到消除,脖子阴影消掉,显得更干净和明快,照出的片子效果更亮丽,眼神更突出,这就是三角光照明.但是有些人认为这种光拍的人物相对较胖,这是对这种光源未能掌握好它的技巧和方法.
●持续光源的灯位打法是用一支灯,冷光暖光皆可。用巨大的柔光罩把光柔化,从上方35度~75度对着孩子,有时候再配合下反光板。这种效果如果在全黑的背景之下,可以营造出非常温馨的气氛,后期专门把周围压暗形成高光比,是儿童摄影里特别的一种风格。希望我的回答能够帮到您。
●1.不要选取过广的范围,用远摄一侧截取灯光璀璨的部分。
2.为充分展现绚丽灯火的氛围,将闪光灯设置为“闪光灯关”。
3.为防止发生抖动,将相机固定在台子或三脚架等上,使用自拍模式进行拍摄。拍摄秘诀拍摄夜景灯光时,可将街灯拍入照片,不但可使画面更加明亮,而且还可将其作为一个亮点。此时,不要将街灯置于图像中央,位于左侧或右侧会比较好。
希望我的回答对你有帮助。

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